Ca si in realizarile sale precedente, Ion Dumitrescu e preocupat de problema identitatii, iar in mod special in acest spectacol de influentele contextului asupra artistului in timpul procesului de creatie.

„Am inceput sa reflectez la functia coregrafului intr-un spatiu de reprezentare, la posibilitatea de observa identitatea coregrafului, producatorului de spectacol, intr-un context performativ.” Ion Dumitrescu

Dupa ce a experimentat transformarea repetata a spatiului de repetitie (si reprezentare) invitand prieteni si apropiati care aveau posibilitatea de a interveni in el, Ion Dumitrescu a ajuns la o forma de spectacol care-i ofera lui, dar mai ales spectatorilor, o experienta memorabila.

Duminica, 13 februarie, ora 19.00, Sala Ronda/Studio 2
“Ceea ce am convenit noi a fi hazard”
Concept: Ion Dumitrescu
Co-productie: Centrul National al Dansului Bucuresti si Centre national de la danse – Paris (Pantin)

*Durata este determinat? de num?rul de spectatori

Pret bilete: 10 lei
Rezervari la rezervari@cndb.ro

Amanunte suplimentare la CNDB.

Adi e un tanar actor roman fara job, bani sau proiecte pentru viitor. Traieste intr-o fosta agentie imobiliara, inchiriata in Bucuresti. Dupa ce prietena lui il paraseste pentru ca nu are “nimic sigur”, Adi se decide sa faca ceva pentru a-si schimba viata. Impreuna cu prietenii sai William si Dragos, face un plan de a pleca prin Europa, imbracati toti trei in clowni.

William traieste intr-un fost CAP in afara Vasluiului, transformat in centru de locuinte sociale. E obisnuit sa plece in fiecare vara in strainatate si sa munceasca la negru, pentru a castiga bani pentru iarna. Dragos e student la drept. Viata lui a fost in intregime controlata si hotarata de prietena lui si de familie. In timp ce Dragos se lupta toata vara pentru a iesi din Romania, Adi calatoreste cu William la Berlin si apoi pleaca singur la Londra sa fie clown pe strada.

Spectacolul “Ich clown” este primul eveniment din cadrul platformei “Scrie despre tine”, si va functiona ca un exemplu al metodei pe care vrem sa lucram – pornind de la povesti reale, si documentand vieti ale oamenilor din
Romania 2010.

Marti dupa spectacol vom lua legatura pentru a programa atelierul “Scrie despre tine”- pentru ca vrem sa oferim un frame normal si relaxat in care oamenii sa isi poata povesti experientele. Pentru ca vrem sa invatam unii de la altii si sa ne dezvoltam impreuna capacitatea de a articula si reprezenta texte despre lumea in care traim.

“Ich Clown” de Sorin Poama si Vera Ion.
Regia: Vera Ion. Cu: Sorin Poama, Andrei Serban, Alex Potocean, Ilinca Harnut, Iulia Verdes, Vera Ion
Participare video: Victoria Cocias. Scenografie/Multimedia/

Prezentat cu succes pe scene din Bucuresti si din tara, recitalul “More than 10 meters of wire” continua seria inceputa anul trecut a concertelor solo create si interpretate de chitaristul Sorin Romanescu.

Cunoscut pentru aparitiile sale in numeroase formule instrumentale cu muzicieni de jazz autohtoni sau din diaspora, Sorin Romanescu propune de aceasta data o formula noua, cea de solo. Provocatoare si generoasa, libera si spontana, prestatia solo a chitaristului pe durata unui concert de peste 60 de minute dezvaluie personalitatea muzicala dezinvolta si seducatoare, plina de culoare si imagini a muzicianului Sorin Romanescu.

“More than 10 meters of wire”, improvizat in proportie de 90%, se construieste in jurul mai multor chitare cu timbruri diferite pe care muzicianul le foloseste pentru a crea, in mod spontan, sonoritati, imagini, ritmuri, sugestii de stiluri si surprize.

4 decembrie, ora 19.00, Sala Ronda, CNDB
“More than 10 meters of wire”
Concert Sorin Romanescu

Rezervari se pot face la adresa rezervari@cndb.ro.
Pretul unui bilet este de 10 lei.

Cea mai recenta creatie a lui Romeo Castellucci – Inferno, Purgatorio, Paradiso”- este o trilogie ambitioasa inspirata de Divina Comedie a lui Dante. Caracterizate de o estetica cateodata radicala dar intotdeauna disciplinata, spectacolele din aceasta trilogie nu au termen de comparatie in creatia anterioara a lui Castellucci si au lasat impresii de durata asupra publicului.

Dupa ce si-a incheiat studiile in arte plastice la Bologna, Romeo Castellucci a infiintat in 1980 alaturi de sora sa Claudia si sotia sa, dramaturgul Chiara Guidi, Societas Raffaello Sanzio, companie in cadrul careia a dezvoltat o arta scenica originala, la confluenta teatrului, muzicii, picturii, operei, artei video si mecanicii. Spectacolele sale se bazeaza la fel de mult pe o parte artistica foarte elaborata cat si pe cea mai recenta si sofisticata tehnologie pentru a atrage publicul. De fiecare data, se urmareste crearea unui limbaj scenic al carui adevar este revelat prin energia corpurilor, prin prezenta concreta si vitala a materialelor, miscarii, sunetului si elementelor vizuale, toate puse in scena pentru a da nastere unui sens in ochii spectatorilor.
In anii ’90, a creat spectacole pornind de la texte clasice si epopei – Gilgames (1990), Hamlet (1992), Orestia (1997), Calatorie la capatul noptii (1998) si Iulius Caesar, dupa Shakespeare (2001). Apoi, a demarat un proiect de patru ani – Tragedia Endogonidia – un sistem de reprezentari ale lirismului suferintei care, ca un organism viu, se transforma in spatiu si timp in functie de drumul pe care il parcurge de-a lungul oraselor europene alese ca itinerariu pentru spectacol.

Cu Purgatorio, artistul pune in scena expresiile cele mai secrete ale subconstientului. Credinta sa este ca Purgatoriul se afla in realul brut al vietii de zi cu zi, in activitatile cotidiene plictisitoare impuse asupra noastra de vocatia de sclavi ai rutinei, repetand constant aceleasi gesturi; in spectacol, imagini intense protejeaza spatiul domestic de realitatea tulburatoare a existentei. Stilul profund vizual si visceral al spectacolului, punctat de provocari aduse simturilor spectatorilor, reuseste sa transforme textul lui Dante intr-o experienta traita cu adevarat.
Paradiso incheie trilogia cu o instalatie intima prin care grupuri mici de spectatori sunt trimisi intr-o calatorie pentru gasirea paradisului.

Seara de film: Romeo Castellucci, 16 martie, ora 19.00, Sala Ronda  (Durata: 1h16′ + 3′) – Intrare libera.

“Miercurea lejera” un concept de Maria Baroncea si Eduard Gabia, la CNDB miercuri 3 martie, ora 20.00, Sala Ronda. Produs de „Feldefel” Production si Centrul National al Dansului Bucuresti. Propuneri la adresa: miercurealejera(at)yahoo.com

Intrare libera

“OuiBaDa”, mai mult decat un balet, este o piesa de teatru coregrafic.
Un stil conceput de Gigi Caciuleanu si pe care l-a dezvoltat in Franta ca director artistic al unuia din primele Centre Coregrafice Nationale Franceze, cel din Rennes; gen de dans pe care continua sa-l cultive actualmente la Santiago in calitatea sa de coregraf al Baletului National Chilian dar si ca artist invitat in Brazilia, Romania, Uruguay, Italia, Israel, Japonia, etc.

“OuiBaDa” la CNDB, 2 martie, ora 19.00, Sala Ronda. Scenografie: CORINA GRAMOSTEANU. Distributia: Paul Cimpoieru, Rasmina Luisa Calbajos, Doina Nicoleta Georgescu, Lari Cosmin Giorgescu, Ramona Barbulescu, Szasz Levente, Ana Pepine, Lelia Marcu, Cristian Nanculescu, Arcadie Rusu, Ioana Marchidan
Vizual: ALEXANDRU DANIEL APOSTOL. Lumini: ALIN POPA
Producator: Fundatia Art Production
Spectacol realizat cu sprijinul CNDB

La baza spectacolului sta balada nationala romaneasca Mioritza, poem care ne transporta, aidoma unui proces alchimic, de la micimea unui petic de pamant la comuniunea cu universul. De la lupta fratricida la nunta cosmica.
Avand ca punct de plecare prima imagine a baladei, OuiBaDa schiteaza timp de un spectacol un univers specific romanesc. Cel al unei tari europene finalmente foarte putin cunoscute de catre marele public din Occident. Dar totusi o Romanie a lui Ionescu, Brancusi, Tzara, Enescu, Eliade, Cioran etc.
Muzica este un montaj de muzica pur romaneasca de ieri si de azi, mergand de la folclor pana la muzica cea mai tanara si actuala.
Ideea spectacolului este de a ne duce de la Geografic catre Universal. De la specificul national la universalitate.
100% romanesc, OuiBaDa nu il pune in scena numai pe roman, ci fiinta umana in general. OuiBaDa este mai mult decat un spectacol. Reprezinta o lume specifica lui Gigi unde absurdul se imbina cu momentele de tandrete, duritatea cotidianului cu emotia poetica, umorul cu amorul…

Pretul unui bilet pentru acest spectacol este de 15 lei (10 lei cu reducere pentru studenti, elevi, pensionari). Biletele se pot achizitiona de la sediul CNDB inainte de inceperea spectacolului. Rezervari se pot face la adresa rezervari(at)cndb.ro fiind valabile doar dupa confirmarea scrisa din partea organizatorilor. Nu se pot face rezervari prin e-mail in ziua reprezentatiilor.

Piesa “prewiev” a avut premiera la sfirsitul anului 2006 la Bucuresti. De atunci a fost prezentata in Romania, Germania, Austria, Croatia, Cehia si USA. “preview” a fost recent prezentata la NY iar in aprilie 2009 va fi invitata la Utrecht, Olanda, in cadrul sectiunii Dialog a Festivalului Springdance.

In 2007 “preview” a fost desemnata “cea mai importanta productie a stagiunii 2006-2007” de catre criticul austriac Helmut Ploebst, in revista de specialitate Ballettanz International.

“Cit despre Pelmus, acesta a venit cu o piesa coregrafica jucata in mare parte in plin intuneric. “Preview” se adreseaza in primul rind ierarhiei simturilor. Astazi, in lumea dansului se vorbeste mult, chiar si protagonistii conceptualismului vorbesc, despre vizibilitate. Pelmus insa stinge lumina, iar urechea preia, ca instanta ierarhica subordonata, functia ochiului. Se aude cum vocea unui tinar descrie cu precizie cum se aseaza pe fotoliul de pe scena, pe care spectatorii apucasera sa-l vada cind au intrat in sala. Ne vorbeste despre „pierderea” corpului, despre defintii enciclopedice ale miscarii si despre cum este citit spectacolul lui in Est si Vest. In cadrul proiectului „Entrainements” (2003) al lui Boris Charmatz, Benoit Lachambre a venit cu „Dances not to be seen”, in spectacolul lui Bel „The Show Must Go On!” (2000), exista o secventa care se desfasoara in intuneric, iar in piesa „Once Upon” a lui Kroot Juurak exista momente in care urmarim pe dansatoare doar cu urechea. Ne aflam intr-o camera obscura a performance- ului, in care prezenta este anuntata prin invizibilitate, in care dansul este transmis prin sunet. Pelmus nu inchide lumina doar asupra corpului, ci si asupra scenei. Figura sa e pusa in scena prin voce, iar prin sunete si prin textul descriptiv activeaza ca inchipuire acustica a actiunii performative.” “Concepte bucurestene” de Helmut Ploebst, articol aparut pe www.corpusweb.net

Manuel Pelmus este unul dintre cei mai cunoscuti reprezentanti ai dansului contemporan romanesc in contextul international. A studiat dansul la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” si la Scoala Operei din Hamburg. Din 1998 incepe sa lucreze la propriile proiecte coregrafice, care au fost prezentate, la nivel international, in diferite festivaluri si teatre precum: Tanz im August Berlin, TanzQuartier Viena, De Singel Antwerp, Judson Church New York, etc. A colaborat in ultimii ani, in diferite contexte, cu coregrafi ca: Isabelle Schad, Thomas Lehmen, Mart Kangro, Brynjar Bandlien, Bruno Pocheron and Frederic Gies. Ultimele sale productii “Outcome”, “Punct Fix”, “Still Lives” (de Schad, Pocheron, Gies si Pelmus) si “preview” au fost prezentate in festivaluri si teatre prestigioase din Europa si Statele Unite.

Pretul unui bilet pentru aceste spectacole este de 1o lei. Biletele se pun in vinzare cu o jumatate de ora inaintea fiecarui spectacol, la sediul CNDB (acces linga Laptaria Enache, etaj 4, cladirea TNB).

Rezervari se pot face de luni pina vineri la tel. + 40 (21) 312 80 09, intre orele 10:00 – 13:00 si 14-18.00 sau la rezervari@cndb.ro. Rezervarile pe e-mail sint valabile doar cu confirmare din partea organizatorilor. Nu se pot face rezervari prin e-mail in ziua reprezentatiilor.

http://www.cndb.ro

Fundatia Proiect DCM si Centrul National al Dansului au placerea de a va invita la prezentarea informala a rezultatelor rezidentei coregrafice europene “The Migrant Body”, care a avut loc la Bucuresti in perioada 14 – 29 noiembrie. Timp de 2 saptamani, coregrafa olandeza Sacha Steenks a lucrat impreuna cu dansatorii Andreea Novac (Romania), Michelle Brady (Marea Britanie), Guillem Mont de Palol (Olanda), Einar Lints (Estonia) si Francesca Foscarini (Italia). Rezidenta a fost documentata de Mihaela Michailov si Bogdana Pascal. Prezentarea va avea loc marti 29 noiembrie (19h30), la Centrul National al Dansului.

Sasha Steenks este o tanara coregrafa care a absolvit Royal Academy of Dance and Music / The Hague din Olanda. Pana in anul 2001 a facut parte din binecunoscuta companie Scapiono Ballet din Rotterdam. De asemenea, a lucrat alaturi de coregrafi cunoscuti, precum: Itzik Galili, Athony Rizzi, Neel Verdoorn s.a. A semnat coregrafia pentru diverse piese si instalatii coregrafice, unele fiind prezentate la Twools Scapino Ballet.

“The Migrant Body” este un proiect european de rezidente coregrafice initiat de Operaestate Festival Veneto din Bassano del Grappa (Italia), in colaborare cu Fundatia Proiect DCM (Romania), Parnu Theatre Endla (Estonia), Grand Theatre Groningen & Dansateliers Rotterdam (Olanda) si Merseyside Dance Initiative Liverpool (Marea Britanie). La proiect participa 5 coregrafi, 10 dansatori si 10 artisti asociati din cele cinci tari partenere. Rezidenta din Bucuresti a fost realizata de Fundatia Proiect DCM in parteneriat cu Centrul National al Dansului Bucuresti, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii si Cultelor din Romania si al programului Cultura 2000 al Uniunii Europene.

Sunteti asadar invitati marti 29 noiembrie la “The Migrant Body”, la Centrul National al Dansului, Bd. Nicolae Balcescu, nr.2, etajul 4 (cladirea Teatrului National Bucuresti, intrarea pe la Laptaria lui Enache).

Echipa acestui proiect este formata din Paul Dunca (coregraf), Ioana Paun si David Schwartz (regizori), Alexandra Pirici (coregraf), Iuliana Teodora Stoianescu (coregraf), Diana Dulgheru (fotograf), Ramona Barbulescu (coregraf), Ana Maria Costea (coregraf), Claudia Popescu, Florin Flueras, Teo Iliescu, Geanina Pavel, Anghel Valentin, Cosma Razvan (interpreti).

Mai multe despre PROTECT, aici!

Reprezentatiile vor avea loc la sediul Teatrului DESANT din Bulevardul Ion Mihalache 123, dupa cum urmeaza:

miercuri, 15 noiembrie, ora 20.00 – avanpremiera

vineri, 17 noiembrie, ora 20.00 – premiera

luni, 27 noiembrie, ora 20.00

duminica, 3 decembrie, ora 20.00

duminica, 10 decembrie, ora 20.00

Un proiect finantat de catre Centrul National al Dansului Bucuresti.Asociatia “Persona” administreaza din august 2005 Teatrul independent Desant,intr-un spatiu oferit de compania Romtelecom, partener al asociatiei.

Teatrul Desant functioneaza in Bd. Ion Mihalache nr. 123

(la intersectia dintre Bd. Ion Mihalache – strada Turda).

Piesa este interpretata din viata unui “gamer” si este o combinatie de tipuri de jocuri. “Lego” e conceputa a fi foarte flexibila, pentr ua stabili o legatura puternica intre dansatori si public. Astfel, spectatorii au posibilitatea de a alege cate una din cele doua tipuri a cate trei variante de prezentare a spectacolului, dispunand in acest fel de noua posibile moduri de a vedea piesa. Spectatorul poate influenta miscarea si schimba cursul coregrafiei sau modul de prezentare a spectacolului.

Biletele sunt puse in vanzare cu o ora inaintea fiecarei reprezentatii la sediul CNDB. Rezervari se pot face de luni pana vineri la telefon 318 86 76 intre orele 9 si 16. Centrul National al Dansului Bucuresti se afla la Teatrul National Bucuresti, B-dul. Nicolae Balcescu, nr.2, etaj 3/4.