Instalatiile sale sunt colectii de obiecte si materiale crude, uitate sau abadonate, care si-au pierdut relevanta practica si imediata pentru portiuni de societate. Nimic nu este lasat la voia intamplarii; forma si materialitatea sunt la fel de importante ca si istoria continuta de obiectul in sine. Chiar daca la baza fiecarui obiect sta o actiune distructiva sau traumatica, structura finala este rezultatul unui gest pozitiv. Scaunele sale sunt asamblaje sculpturale facute pentru nimeni, chiar daca, aparent, ele asteapta sa fie folosite, iar identitatea lor consumata.
Procesul care sta la baza elaborarii instalatiilor devine opera de arta invizibila; fiecare fragment din lucrare ascunde un secret si este determinat de o ratiune filosofica.

Notiunea de muzeu nu are o relevanta institutionala pentru Teodor Graur; muzeele artistului saboteaza definitia muzeului, lasand posibilitatea reducerii discursului la o sintagma intalnita adesea la Sigmar Polke:
Aceasta arta este folositoare, alaturi de explicatia ca aceste muzee au fost folosite si atinse, iar radicalitatea lor este una subversiva. In momentul in care este expus, oricare dintre muzeele lui Teodor Graur vorbeste despre trecutul sau social, despre trecutul creativ din studioul artistului si despre existenta artificata din prezent, lasand viitorul deschis, si aproape imposibil de prevazut.

Plecand de la calitatile hedoniste ale anilor ’90, Teodor Graur s-a simtit obligat sa deschida discutii reale despre realitatile sale personale si artistice. Cine defineste coordonatele pentru identificarea unei institutii de arta –  istoria, geografia, arhitectura sau artistul? Este modernitatea un ideal? Mai avem nevoie de mirajul cubului alb? Cum ne raportam la ideea
muzeului istoric? Teodor Graur declara ca: nostalgia Primei Avangarzi ma impinge catre idealurile cubistilor, futuristilor, ale avangardei ruse, ale celor care s-au batut cu eroism pentru lucrul nou, impotriva spiritului si mentalitatilor traditionaliste. Aceasta este esenta modernismului pentru mine.

Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta

TEODOR GRAUR – 3 X  Muzeul Totalitar, Modernist, Balcanian
14 februarie – 11 martie 2012
Vernisaj, marti, 14 februarie, orele 17.00
Str. Tribunei, nr. 6, Sibiu.
Orar: miercuri – duminica, 10.00 – 18.00

Teodor Graur (n. 1953, com. Pogaceaua, jud. Mures) a participat la Bienalele de la Venetia (1997, 2001), *Sao Paulo** *(1994) si Istanbul (1995). In 2002, a fost inclus in selectia lui Roger Connover, Eda Cufer si Peter Weibel pentru expozitia In Search of Balkania de la Neue Galerie din Graz, Austria; in 2003, Harald Szeemann il selecteaza in expozitia Blood &
Honey – Future’s In the Balkans (Sammlung Essl, Viena, Austria, 2003), pentru ca in 2010, Judit Angel sa il includa in expozitia When History Comes Knocking: Romanian Art from the ’80s and ’90s in Close Up care a avut loc la Galeria Plan B din Berlin, Germania. In 2010, Teodor Graur a lucrat cu Erwin Kessler la proiectul Remodern, prezentat la Galeria Curtea Veche din Bucuresti, iar in 2011, la Muzeul Taranului Roman din Bucuresti, artistul realizeaza expozitia Balcanian XXI.

Stefan Sava
Fata dinauntru a peretelui
10 februarie – 19 martie 2011
Vernisaj: 10 februarie, ora 19:00

Pe linie kantiana, obiectul traumatic (sau ideea) nu are nimic natural sau inteligibil (sau cu sens) dincolo de nivelul aparentelor; nu este nici macar un obiect al cunoasterii, dar influenta pe care o poate avea tocmai la acest nivel obliga la o permanenta izolare si problematizare a lui, in vederea atingerii unui alt tip de cunoastere. Ceea ce scapa demersului
istoricizarii se infiltreaza in zona artei. In egala masura, practica deconstruirii istoriei si a modului in care ea este reprezentata, cu atat mai mult cu cat se leaga de experiente traumatice, devine elementul central al acestor cautari, profund marcate de tensiunea care se instaleaza intre precaritatea urmelor trecutului traumatic si modul in care aceste particule se lasa a fi descoperite la nivel artistic.

Multumiri speciale : Monica Negutescu

Stefan Sava (n. 1982, Slobozia) traieste si lucreaza la Bucuresti.

Expozitia este deschisa pana pe 19 martie si poate fi vizitata miercuri-vineri, de la ora 15 la 19, sau sambata de la 14 la 18.
Persoana de contact: Marian Ivan / 0721261242

Galeria Ivan
Grecescu 13
050598, Bucuresti
www.ivangallery.com

Asociatia Odaia Creativa va invita sa descoperiti marti, 17 ianuarie, de la orele 19:00, la Carturesti Cafe Verona patrimoniul cultural Asia – Europa, in expozitia itineranta „Patrimoniul impartasit: asa cum il vedem noi”, un produs al celei de-a XVII-a editii a Universitatii ASEF ce a avut loc in 2011 in Penang, Malaezia, intre 20 iunie si 1 iulie 2011.

Va asteapta imagini fotografiate in timpul atelierelor si vizitelor de studiu, precum si imagini selectate din tarile celor 40 de participanti, aducand in discutie notiuni precum patrimoniu, urbanism si dezvoltare locala in contextul mai larg al transformarilor spatiilor urbane si rurale la nivel global.

Mai multe informatii www.odaiacreativa.ro
Facebook event

Partener principal: Carturesti
Expozitia este prezentata in Romania cu sprijinul Fundatiei Asia-Europa

Asociatia Odaia Creativa este o organizatie nonguvernamentala si nonprofit care a luat fiinta de la multe idei si intalniri in odai de munte si de oras. Asociatia are ca principale obiective sustinerea economiei creative, promovarea educatiei culturale, dezvoltarea si adaptarea instrumentelor financiare pentru sustenabilitatea domeniului cultural. Formata in iunie 2010, Odaia Creativa reuneste un grup de tineri cu expertiza in diverse domenii: arhitectura, educatie, studii culturale si dezvoltare regionala.
www.odaiacreativa.ro

Abstractizarea la Radu Oreian este un proces de simplificare si esentializare a formei si incercarea de anulare a ideii elitiste, conform careia limbajul artistic nu ar fi accesibil oricui, fara insa sa banalizeze. Oul, cercul, triunghiul, sunt forme asociale, apolitice, atemporale, ele nu implica raportarea privitorului la un anumit context cultural pentru a deveni inteligibile. Inevitabil, pus in fata unei lucrari abstracte, acesta se adanceste intr-o interpretare filosofica si simbolica, plecand in fapt de la premisa existentei acestei semnificatii profund intelectuale in orice fel de lucrare de arta contemporana. Demersul poate fi insa si unul provocator de tip ludic, in care artistul isi invita privitorul sa caute singur atribuiri de sens subtile.

Astfel, in fata acestor lucrari, familiaritatea formelor il poate determina pe privitor sa se opreasca la primul strat de interpretare si sa caute corespondentul acestora in natura, sau sa inteleaga arta ca fiind o noua interpretare a mitului cosmogonic, legat aproape universal de simbolistica oului primordial, orfeic. In cazul primei interpretari, arta parietala poate fi cel mai apropiat exemplu, cercurile concentrice gasite in diverse pesteri fiind doar observarea pur intamplatoare a cercurilor care se formeaza la aruncarea unei pietre in apa, iar triunghiul este cea mai simpla forma geometrica ce poate fii redata. In consecinta, aceste figuri nu impun valoarea simbolica a unui mesaj.
Intre receptor si emitator se afla lucrarea de arta care transmite de la sine, prin usurinta cu care individul se poate
raporta la aceste forme, chiar si in absenta unui mesaj criptic asumat.
Radu Oreian alege sa reprezinte oul primordial sub forma desenelor, a picturilor pe lemn sau a sculpturii, folosind materiale mai mult sau mai putin obisnuite: pigmenti, silicon, materiale fluorescente, foc direct pe lucrare.”  (Teodora Dinu)

“The World in an Eggshell / Lumea intr-o coaja de ou” Radu Oreian

Curator: Teodora Dinu
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: vineri
9 decembrie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Noua TC),str.
Sfanta Vineri nr. 11, Bucuresti / www.atelier030202.blogspot.com

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescentii, Asociatia Euro CulturArt

Propunandu-si observatia asupra naturii, asupra unor idei sau impresii, trairi sau revelatii absorbite din natura Cosmin Fruntes in lucrarile sale imbogateste aspectul realist al peisajului cu valente metaforice si ne relateaza in acelasi timp o poveste a omului. Imaginile contrastante, tusele groase, pasta densa a expresiilor, evaziunea, refacerea realitatii nu sunt decat cateva elemente ce fac parte dintr-o atitudine fata de actualitatile sociale, elaborand metafore intr-un limbaj fluent, transformand lucrarile intr-o dialectica a sensului, a culorii, a spatiului. Artistul repeta ideea sa despre spatiu, realizand variatiuni pe aceeasi tema in panze cu linii verticale, pe fonduri monocrome, sau in juxtapuneri de culori, cu adaugarea unor materiale diverse redand dimensiunea temporala prin gestul sau.

Dincolo de aceste valori simbolice artistul experimenteaza anumite valente cromatice purtand functii simbolice. Ideea de germinare este redata prin brunuri sau rosu caramiziu, sacrificiul moral sau comuniunea om-natura evidenta prin negru sau un rosu inchis.  Uneori chiar momente distincte ale zilei, contrasteaza prin alb si ocru. Aceasta abordare stilistica este una speciala si asociata cu momentul creatiei subliniat printr-un desen zgariat adesea in grosimea pastei, fiind in acelasi timp o forma de recuperare a timpului si de creare a unei punti de legatura intre om si cosmos. Efectul expresiv al acestor componente este amplificat prin alternanta cromatica si gradarea stratului prin diluari nuantate. Astfel el incearca sa redea ceea ce l-a emotionat intr-un anume loc si intr-o anume clipa a zilei, fiind o explorare constienta a complexitatii mijloacelor de expresie, elementele introduse fiind cele liniare, *structuri geometrice si tactil senzoriale* in care capacitatea empatica joaca un rol cheie. Fan, flori uscate, pamant ca prezenta a *regenerarii corpului si spiritului,* ca memorie personala intr-un dialog continuu cu timpul.  Artistul utilizeaza astfel mediul spatial pentru a captura experienta timpului.

Scopul autorului este acela de a identifica spatiul atmosferic cu cel compozitional si stabilirea ierarhiei dintre opera de arta si context. El experimenteaza o varietate de spatii facand apel la o compozitie formata din repetarea sistematica a unui modul. Gesturi scurte sau largi, in care foloseste negrul pe culoarea vie definesc niste campuri de forte cat si atmosfera unui cer, nor sau aer, pentru ca impresia simpla dar energica a naturii, sa defineasca o stare interioara in functie de energia intrinseca a unei reprezentari sau al unui detaliu al naturii.

Ana Canpean
–
Galeria 26 / OTA
Str. Dr. Staicovici nr.26
Bucuresti
0721 840 723
http://26gallery.blogspot.com

Joi, 17 noiembrie la ora 18.00, Centrul Ceh din Bucuresti va vernisa expozitia „Praga prin obiectivul politiei secrete“, organizata de Institutul pentru studiul regimurilor totalitare din Cehia. Expozitia va cuprinde fotografii, proiectii de scurte filme de instructie pentru ofiterii politiei si prezentarea cartii expozitiei.
Printre fotografiile care se regasesc in carte se numara si cele ale scriitorului Milan Kundera si ale regizorului Milos Forman, surprinsi pe strada, ale unui cardinal iesind de la slujba sau cea a unui dizident in fata unei cabine telefonice.

„Este un mod foarte bun de a arata generatiilor tinere, realitatea vietii dintr-un stat totalitar, cu care nu au avut nici o experienta personala in acest sens. Pozele, care din intamplare au o calitate artistica bizara si extraordinara, starnesc intrebari diverse in mintea oamenilor: Cine erau oamenii care faceau asemenea fotografii?  De ce a facut asta regimul? Mai este relevant in zilele noastre?“, spune Rene Kubasek, directorul Centrul Ceh la Bucuresti.

Vernisajul va fi precedat de doua discutii panel incepand cu ora 13.00, despre viata intr-un regim totalitar si despre cum se poate trece peste trecut. Invitati vor fi atat dizidenti cat si experti in domeniu – incluzandu-i pe fostul colaborator al presedintelui Vaclav Havel, Pavel Seifter (Republica Ceha), Zoltan Bretter (Hungary), Mihai Stanescu (Romania), Ioana Diaconescu (Romania) cat si alti reprezentanti ai institutiilor CNSAS, IICCMER and USTR (Institutul pentru studiul regimurilor totalitare, Cehia).

Evenimentul va culmina la ora 19.00 cu proiectia „Pouta“, filmul care a primit in 2010 premiile Academiei cehe de film pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu, actor in rolul principal si cea mai buna imagine. Filmul prezinta povestea unui agent al politiei comuniste secrete si relatiile dintre politia secreta si miscarea dizidentilor.

Evenimentul este organizat cu ocazia aniversarii Revolutiei de Catifea in Cehoslovacia si va avea loc joi, 17 noiembrie, la sediul Institutului Cultural Roman (Aleea Alexandru 38). Intrarea pe tot parcursul evenimentului este gratuita.

Organizator: Centrul Ceh Bucuresti si Institutul pentru studiul regimurilor totalitare, Cehia / Parteneri: Institutul Cultural Roman, Institutul Balassi, FSPUB, Staropramen, Czech Airlines / Parteneri media: 24 FUN, Hipmag

Facebook event:http://www.facebook.com/event.php?eid=249930691723072

Mai multe informatii: http://www.czech-it.ro

“Picturile reflecta asupra neglijarii confortabilitatii naturale in favoarea unor perspective tehnologice de interes major, privite, de asemenea, ca o situatie aparent paradoxala a conditiei umane si a dependentelor existentiale. Conceptul pictural se focalizeaza pe instincrul pulsional distructiv si deconstructiv al formei. Astfel ca, subiectul real este denaturat de catre factura picturala, contopindu-se sub amprenta violentei operative cu densitatea masei cromatice, care tinde spre modalitati sculpturale de exploatare a picturii asemeni unui basorelief, modeland suprafetele cu ajutorul cantitatilor de culoare si demontand astfel iluzia vizuala a realului.” Dan Maciuca

Aceasta este prima expozitie personala a lui Dan Maciuca la Galeria Ivan, dupa ce in 2009 a participat in cadrul expozitiei de grup “Unusual Suspects”.

Dan Maciuca “Common Place”
18 Noiembrie – 19 Decembrie 2011

Vernisaj: Vineri 18 noiembrie, orele 19
Expozitia va ramane deschisa pana in 19 decembrie si poate fi vizitata miercuri-sambata intre orele 14-19.

Galeria Ivan
Dimitrie Grecescu 13
050598, Bucuresti
www.ivangallery.com

Expozitie de benzi desenate: “ELABUGA” de Alex Tamba si George Dragan, album de benzi desenate editat de compania Mandragora (2011). Expozitia va ramane deschisa in perioada 18-30 noiembrie la Galeria SAINT INK (str. Doamnei nr.3, Bucuresti), vernisajul fiind vineri, 18 noiembrie, ora 19:00. Expozitie pregatita in colaborare cu Revista COMICS.“Tragandu-si seva artistica din Mike Mignola (Hellboy) si suflul epic din Virgil Gheorghiu (a 25-a ora, Ard malurile Nistrului) tanarul autor Alex Tamba povesteste, pentru prima oara in BD-ul romanesc, drama celui de-al doilea razboi mondial, din perspectiva “dusmanului”: cea a unui soldat german, luat prizonier in timpul contraofensivei sovietice de la Stalingrad si detinut in teribilul lagar rusesc Elabuga.” Dodo NITA

Lansarea albumului va avea loc joi 24 noiembrie, ora 20:00 la Ceainaria Librariei Carturesti (str. Arthur Verona nr. 13-15), in prezenta autorilor.

Cartea poate fi comandata la adresa anca [arond] mandragora.ro si se gaseste la Carturesti si pe durata expozitiei si la Galeria SAINT INK

Pentru mai multe.. alea alea: http://revista-comics.blogspot.com/2011/11/expozitie-de-benzi-desenate-elabuga.html