Tag Archives: expozitie

“Context Romanesc” Teodor Graur

Context Romanesc

Ce se vede chiar de la intrare: o masa joasa al carei blat se prelungeste cu doua aripi laterale, si „Aqua Carpatica” pe perete; doi „pomi” construiti, amplasati simetric; un „scaun-perete” pentru un cuplu; un radio, un televizor –emblematice  – pe piedestale; un scaun inalt („A”) in doua exemplare, si masuta „Lake”; bastoane-ciocan, ?tacheta tricolora. Sau invers.
In momentul cand parcurgi cu privirea de jos in sus copacii artificiali, vezi si picturile pop, montate pe plafon: o combinatie de propaganda si figuri de „stars” din Romania anilor 80…
Cele doua laturi (contrastante) corespunzand celor doua registre din care se constituie show-ul – jos si sus – sunt moduri de abordare diferite ale contextului autohton la mai bine de douazeci de ani diferenta, cu toate ca sunt vehiculate de acelasi mijloc predilect: instalatia. Lucrarile din tinerete se bazau pe imagine (pictura, fotografie, colaj), pe cand cele de astazi sunt obiect si constructie – rezultat al sintezei pe baza experientei acumulate; au fost de asemenea, mai ales in anii 90, o serie de lucrari de performance, cu scopul de a face un anumit gest – expresie a atitudinii… Acum gestul este continut in obiect. Iar cele doua demersuri diferite, aflate la distanta in timp, sunt etalate impreuna.

Share on TwitterShare via email

CHISINAU CIRCUMVENTION – progresul artistic si social in regiunile periferice

08112011_Chisinau Circumvention

Aceasta conferinta a fost conceputa ca o platforma de colaborare intre artisti, manageri de arta si curatori pentru a se intalni si a face schimb de experiente. Evenimentul este axat pe dezvoltarea cooperarii trans-regionale intre initiativele independente de arta localizate in spatiul post-sovietic, dar si celor din afara lor. Tema principala a conferintei este modul in care arta poate functiona ca o forta de propulsie pentru progresul social in tarile in care institutiile culturale nu sunt neaparat acelea de care poti depinde sau la care te poti afilia. Cum artistii trateaza subiectul progresului social? Ce dificultati exista acolo unde producatorii de arta activeaza sau de unde provin si ce practici artistice le pot circumscrie?

Share on TwitterShare via email

Cora Pojaru “Deck a Dance”

Deck aDance

“Deck a Dance” prezinta o serie de lucrari semnate Coki, facute pe suporturi neconventionale – skateboard-uri rupte si folosite. Tratate ca fiinte transcendente si ambigue, evolutia personajelor conturate pe skate-uri este pusa sub semnul indiferentei lor.

Vernisaj: 7 Noiembrie, ora 11
Sala de expozitie a Liceului de Arte Plastice Cluj-Napoca / Dorobantilor 56

Share on TwitterShare via email

Expozitie Andreea Floreanu la Galeria 26

Azulejos

Pictura Andreei Floreanu este greu de inteles pentru ca e simpla si rationala. Suna poate bizar, insa o scena de gen (si doar atat!?!) deconcerteaza azi, cand suntem obisnuiti cu arabescuri intelectuale complicate.

Nici azulejos nu sunt simple, dar sunt usor de transportat intr-o valiza mentala care a ramas plina, dupa ce artista s-a intors din Sevilla, Andaluzia.

Seria de lucrari de tip jurnal reda o realitate cotidiana alerta, uneori serioasa, alteori destinsa. Memoria locului vizitat este reprezentata ad literam, prin reproducerea acestui decor maur in proximitatea artistei, oriunde ar fi ea.

Share on TwitterShare via email

De la Pop-Art la design-ul genuin cu Teodor Graur

Teodor Graur

Anca Poterasu Gallery va invita miercuri, 9 Noiembrie 2011 la preview-ul expozitiei – Context romanesc: de la Pop-Art la design-ul genuin a artistului  Teodor Graur.

“Contextul local e “specialitatea autorului”…  Desi termenul “context” are o acceptiune exhaustiva, dimensiunea actualei
expozitii este miniaturala si impune o limitare, deci nu imi propun o prezentare generala. Sunt doar unele aspecte, si o transformare calitativa care s-a petrecut în ultimii ani. Acest lucru trebuie subliniat.
Cele doua laturi (contrastante), corespunzand celor doua registre din care se constituie show-ul – jos si sus, sunt moduri de abordare diferite ale contextului autohton la mai bine de douazeci de ani diferenta, cu toate ca sunt vehiculate de acelasi mijloc predilect: instalatia. Lucrarile din tinerete se bazau pe imagine (pictura, fotografie, colaj), pe cand cele de astazi sunt obiect si constructie – rezultat al sintezei pe baza experientei acumulate; a fost, de asemenea, mai ales in anii 90, o serie de lucrari de performance, cu scopul de a face un anumit gest – expresie a atitudinii… Acum gestul este continut in obiect. Iar cele doua demersuri diferite, aflate la distanta in timp, sunt etalate impreuna.
Am practicat o arta de context  focalizand mereu pe o problematica a Romaniei, dar si est-europeana, ori balcanica. Sunt lucruri mostenite, care au efect in contemporaneitate. Si care suscita interesul comunitatii.

Share on TwitterShare via email

“Sculptura in alb” Anamaria Serban

Sculptura in alb
“Efemerul si intruparile sale sunt pentru Anamaria Serban spatii abisale si interiorizate. Programul Land Art-ului si al miscarii create de Robert Smithson este asumat, intr-o polemica autoreferentiala cu devenirea, pana cand dependenta obiectului artistic de context si de privitor devine un prilej intersanjabil de redescoperire a unghiului de vedere si a sintaxei vizuale. Pariul pe actul artistic nu este neaparat in detrimentul obiectului artistic, ci este o consecinta fireasca a influentelor naturale (spatiu si timp) asupra subiectului si materialului artistic. Contextul si interactiunea publicului cu un concept artistic dau masura efemeritatii asupra receptarii si valorizarii, miza, de altfel, a acestui perfomance.
Anamaria Serban stie ca nu stie care este semnul vizual si spiritual intangibil. Motiv pentru care pentru ea sculptura este un lung sir de ipoteze privind tridimensionalitatea si punerea ei în spatiu. Sculptura devine un concept de interferenta cu arhitectura si geografia. Asa cum, pus intr-un context, orice om poate avea un rol teatral de impact, si cele 100 de pietre ale artistei tind sa isi puna in valoare geometria variabila pana cand acestea sunt in ochii privitorului expresia stilistica cea mai inalta. Un subtil joc de-a creatorul si creatia sa, cu 100 de pietre neslefuite, precum neslefuita este si intuitia critica si artistica a celor ce participa la performance.”
Share on TwitterShare via email

Arta si maiestrie in China – umbrele, evantaie si broderii

Arta maiestrie in China

Ambasada Republicii Populare Chineze in Romania si Muzeul National al Taranului Roman va invita luni, 17 octombrie, ora 17.00, la vernisajul expozitiei Arta si maiestrie in China – umbrele, evantaie si broderii, care va avea loc la Sala Irina Nicolau.

Cele mai populare evantaie sunt cele pliabile, iar Hangzhou este faimos pentru productia evantaielor de acest tip. Stinghiile evantaielor pliabile din Hanghzou sunt de obicei confectionate din materiale pretioase, binecunoscutele evantaie negre de hartie, cu lemn de santal si din os, se numara printre cele mai frumoase lucrari de arta.

Share on TwitterShare via email

“Capul de pantera” – Bogdan Teodorescu si Silvia Costin

Galeria26

In spatiul Galeriei 26, Bogdan Teodorescu si Silvia Costin prezinta o instalatie compusa din cateva piese in volum si un tablou. Aproape toate piesele sunt acoperite cu un model care imita blana de leopard (panthera pardus) prin care se evita contactul direct cu tabloul. Acesta este avantajat de pozitia sa centrala si diferenta mediului folosit pentru a fi creat, dar contextul asemanator unui exemplu de op art forteaza ordinea de receptare. Instalatia poate fi luata si drept o strategie de camuflaj ori un eseu despre bulversare, in ciuda aparentei rigori. Intr-un anumit sens “Capul de pantera” pune in discutie notiuni si expresii precum ce este important, distanta sau iluzia, incluzand bineinteles si notele de ridicol si gravitate pe care le presupun. “Capul de pantera” este un nou exercitiu despre vedere si contextele pe care le creeaza aceasta.

Silvia Costin (n.1980) si Bogdan Teodorescu (n.1980) locuiesc in Bucuresti. Lucreaza independent si colaboreaza din 2001.

Share on TwitterShare via email

“Cum a fost posibil?”

Cum a fost posibil

Institutul National pentru Studierea Holocaustului din Romania “Elie Wiesel” si Art Yourself va invita marti, 11 octombrie 2011, ora 19 la vernisajul expozitiei taberei de pictura “Cum a fost posibil? 70 de ani de la Pogromul de la Iasi”.

Ajunsa la cea de-a treia editie, tabara de pictura a Institutului Wiesel a fost organizata in acest an la Iasi cu ocazia comemorarii Pogromului din 1941. Expozitia taberei de pictura poate fi vizitata in perioada 11 octombrie – 11 noiembrie 2011 la sediul galeriei Art Yourself – str. Nicolae Ionescu 11, sector 1, Bucuresti.

Share on TwitterShare via email

Cine protejeaza zonele istorice protejate? (foto/audio)

IMG_4202

Asociatia ProDoMo alaturi de Salvati Bucurestiul a deschis la Muzeul Taranului Roman (Sala Irina Nicolau) expozitia  cu titlul Cine protejeaza zonele istorice protejate?

In momentul de fata, mare parte din patrimoniul cultural din Bucurestiul istoric se afla intr-un proces cronic de distrugere. Pierderea lui echivaleaza cu o pierdere de identitate. Expozitia se constituie intr-o pledoarie pentru reabilitarea zonelor construite protejate si reconsiderarea lor ca resursa de dezvoltare urbana.

La deschiderea expozitiei Roxana Wring, presedintele Asociatiei Pro.Do.Mo. a profitat de ocazie pentru a lansa intrebari care municipalitate:

“De cate ori aud ca Bucurestiul este descris ca fiind “Micul Paris” nu ma pot abtine sa nu ma gandesc la distanta existenta intre Paris si Bucuresti in ceea ce priveste protectia patrimoniului. 60% din teritoriul Parisului il reprezinta zonele protejate. La Bucuresti, zonele protejate se intind pe doar 14% din oras. Un motiv bun sa nu credeti din start ceea ce va spune municipalitatea cum ca am avea prea multe zone protejate, zone care incurca dezvoltarea orasului.

Share on TwitterShare via email
Powered by WordPress | Designed by: SEO Consultant | Thanks to los angeles seo, seo jobs and denver colorado