“Marturii XXI – Revizitand trecutul” este o colectie de interviuri video cu artisti, critici si istorici de arta care au jucat un rol major pe scena artistica romaneasca dinainte de 1989. Acestia povestesc despre: contextul artistic, politic si social al acelor ani, proiectele personale si spatiile unde puteau expune, cenzura si efectul ei asupra creatiei artistice, sistemul de invatamant artistic (profesorii care au avut un rol formator in pregatirea lor, colegii pe care i-au avut, accesul si natura surselor de informare in timpul anilor 60, 70, 80), etc.

Proiectul este coordonat de Aurora Kiraly, dupa un concept elaborat impreuna cu Iosif Kiraly.  Interviurile sunt realizate de: Raluca Nestor, Cristiana Radu, Magda Radu si Oana Tanase.
La intrebarile lor raspund: Geta Bratescu, Magda Carneci, Constantin Flondor, Mircea Florian, Ion Grigorescu, Peter Jacobi, Wanda Mihuleac, Mihai Oroveanu, Alexandra Titu, Gheorghe Vida, Ioana Vlasiu.
Imagine: Valentin Purza
MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL functioneaza ca un proiect in-progress. El ar trebui continuat si dezvoltat cu alte serii de interviuri in viitor. In acest stadiu proiectul ofera o baza de date care contine documentatii video extensive pe care le consideram extrem de folositoare pentru istoricii de arta, tinerii artisti, studentii sau jurnalistii romani si internationali interesati sa se informeze in vederea realizarii unor proiecte, texte sau articole. Aceasta documentatie
poate fi vizionata la cerere. Colectia prezentata in expozitie include versiunea montata, subtitrata in limba engleza, in scopul de a promova aceste filme documentare si catre un public international. In viitorul apropiat aceasta versiune a interviurilor va fi disponibila si online.

Chiar daca in ultima decada au fost facute mai multe eforturi in procesul de documentare a creatiei artistilor romani importanti, sunt inca multe de facut pentru recuperarea trecutului recent al artei romanesti. Impedimente de ordin
financiar, dar nu numai, au impiedicat realizarea unor studii extensive si publicarea unor materiale exhaustive despre arta moderna si contemporana romaneasca. In ultimii ani acest vacuum a fost recuperat partial prin diferite expozitii, proiecte, publicatii initiate de institutii, fundatii, artisti, critici de arta si curatori. Proiectul de fata aduce un material documentar valoros al carui scop principal este recompunerea contextului artistic, politic si social care a influentat scena artistica romaneasca in a doua jumatate a secolului al XX-lea.

In timpul expozitiei va fi realizata o noua serie de interviuri cu o parte dintre vizitatori. Acestia vor fi invitati in fata camerei sa impartaseasca propria lor versiune si interpretare despre arta contemporana romaneasca dinainte de 1989, adaugand propriile lor amintiri sau povesti pe care le-au auzit sau citit. Aceste scurte reactii (inregistrari video) vor avea 10-15 minute fiecare si vor fi prezentate in timpul unui eveniment punctual viitor la Platforma (in cadrul MNAC Anexa) ca o reactie la proiectul MARTURII XXI – REVIZITAND TRECUTUL. Dupa expozitie aceste inregistrari vor fi incluse pe blogul spatiului Platforma si in arhiva online a proiectului.

Proiect realizat de: Galeria Noua
Cu sprijinul financiar: Erste Foundation , AFCN
Cu sprijinul: MNAClab

Mul?umiri speciale: Christine Bohler – Director of Programme Culture, Erste Foundation, Mihai Oroveanu – director general MNAC, si artistelor Carmen Dobre, Simona Dumitriu, Larisa Sitar, Simona Vilau pentru colaborarea in cadrul proiectului. despre spatiul Platforma: http://platformaspace.wordpress.com/about/ & FB: http://www.facebook.com/platformaspace

15 filme semnate de regizorul Alexandru Solomon vor rula la MNAC in patru serii: experiementala, politica, sociala si portret. O parte din ele sunt insotite de fragmente din arhiva si documentatia personala. Timp de o luna, la MNAC vor putea fi vizionate atat mult–premiatele “Marele jaf comunist”, “Kapitalism”, “Cold Waves” cat si “Earthcake”, “2×5”, “Cocktail Automatic”, filme experimentale realizate de Alexandru Solomon in anii ’90 in colaborare cu artista Geta Bratescu.

Alexandru Solomon, un fin observator si un curios cercetator al istoriilor cu iz special, a absolvit UNATC Bucuresti in 1991, scriind scenarii si regizand numeroase filme documentare inca din 1993, productii apreciate international prin premii in tara si in strainatate.

Alexandru Solomon
15 Filme. Arhiva. Instalatie

Invitat de Ruxandra Balaci
Vernisaj joi 13 octombrie 2011, 19h00
MNAC, Calea 13 Septembrie

In Between Frames – Artisti/ Artists: Adad Hannah, Anetta Mona Chisa and Lucia Tkacova, Bettina Hoffmann, Jason Arsenault, Jerome Delapierre, Perry Bard, Rozalinda Borcila. Curatori/ curators: Horea Avram and Marius Tanasescu. Vernisaj/ opening : Joi/ Thursday 9,06.2011/ 19:00 (9.06.2011 – 28.08.2011)

In Between Frames reuneste sapte proiecte video si instalatii interactive apartinand unor artisti activi in perimetrul artei media, provenind din Canada, SUA si Europa. In Between Frames este o reflectie artistica in cheie critica asupra instabilitatii regimului vizual al mediilor video si asupra problemei relativitatii modelelor—sau a cadrelor (frames)—conceptuale in cultura si societatea actuala. Expozitia vizeaza explorarea sferei mediane, a intervalului, adica a acelei zone controversate situate intre cadrele (mediatice sau conceptuale) oferite atat de reperele recunoscute cat si de principiile stabilite de noile alternative. In acest sens, lucrarile abordeaza teme ca: hibridizarea culturala, discontinuitatea spatiilor relationale, disolutia narativului, critica reprezentarii si transgresiunea granitelor politice.

Cu sprijinul: Conseil des arts et des lettres Quebec, Ambasada Canadei
Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Samsung, Cabinet de avocatura Catalin Olarescu, Respiro Dental, Project 2211, Murfatlar

……….

Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4,  Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from  Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday – duminica / Sunday 10h-18h

*Galeria ¾ este un spatiu MNAC, in cladirea Teatrului National Bucuresti, intrarea Artexpo, langa casa de bilete.
Organizator: Zeppelin
Sponsori: Alukonigstahl, Velux, Lafarge, Grohe, Geplast
Cu sprijinul: MNAC.
www.e-zeppelin.ro
www.zeppelin-magazine.net

Piesa de teatru de Sorin Poama si Vera Ion. Prima productie a platformei “Scrie despre tine”.

Autorii textului “Ich clown” au ales sa isi scrie si apoi sa isi joace propria poveste pornind de la o situatie in care au fost confruntati cu decizia de a pleca din Romania.

Adi e un tanar actor roman fara job, bani sau proiecte pentru viitor. Traieste intr-o fosta agentie imobiliara, inchiriata in Bucuresti. Dupa ce prietena lui il paraseste pentru ca nu are “nimic sigur”, Adi se decide sa faca ceva pentru a-si schimba viata. Impreuna cu prietenii sai William si Dragos, face un plan de a pleca prin Europa, imbracati toti trei in clowni.

William traieste intr-un fost CAP in afara Vasluiului, transformat in centru de locuinte sociale. E obisnuit sa plece in fiecare vara in strainatate si sa munceasca la negru, pentru a castiga bani pentru iarna. Dragos e student la drept. Viata lui a fost in intregime controlata si hotarata de prietena lui si de familie. In timp ce Dragos se lupta toata vara pentru a iesi din Romania, Adi calatoreste cu William la Berlin si apoi pleaca singur la Londra sa fie clown pe strada.

Spectacolul “Ich clown” este primul eveniment din cadrul platformei “Scrie despre tine”, si va functiona ca un exemplu al metodei pe care vrem sa lucram – pornind de la povesti reale, si documentand vieti ale oamenilor din Romania 2010.

Duminica, dupa spectacol vom lua legatura pentru a programa atelierul “Scrie despre tine”- pentru ca vrem sa oferim un frame normal si relaxat in care oamenii sa isi poata povesti experientele. Pentru ca vrem sa invatam unii de la altii si sa ne dezvoltam impreuna capacitatea de a articula si reprezenta texte despre lumea in care traim.

Ich Clown
- de Sorin Poama si Vera Ion-

Regia: Vera Ion
Cu: Sorin Poama, Andrei Serban, Alex Potocean, Ilinca Harnut, Iulia Verdes, Vera Ion
Participare video: Victoria Cocias
Scenografie/Multimedia/Costume: Andrei Ionita, Tania Cucoreanu, Antonela Vulpe

Mihai Oroveanu este curatorul acestei expozitii dar si directorul Muzeului National de Arta Contemporana: “O expozitie putin surprinzatoare, o expozitie care se face la 10 ani dupa disparitia prietenului nostru Horia Bernea. O expozitie care, incearca sa priveasca inceputurile dar si lucrarile de sfarsit ale lui Horia Bernea. Poate ca aceasta selectie o sa reprezinte o propunere ciudata pentru publicul larg, obisnuit cu alt tip de lucrari. Este o expozitie de arta conceptuala, cu schite, lucrari facute prin anii ’60, pana la o zona care de fapt demonstreaza ca Horia Bernea era un artist in stardadele epocii lui, cu toata… cum sa spun, diferenta de latitudine si longitudine, fiind preocupat de problemele ramase actuale ale artei contemporane. Pentru marele public va fi cu siguranta o surpriza, fiind in general lucrari abstracte, intr-un limbaj in care el incerca sa gaseasca formule foarte personale, formule de sinteza, pentru diferite stari si diferite concepte filozofice care i-au caracterizat toata opera.”

Expozitia nu-si propune sa fie o retrospectiva, ci sa stimuleze un public larg, dar si pe specialisti, in descoperirea unei opere cu o amplitudine mai putin obisnuita pentru un artist roman din secolul XX. Multe dintre lucrarile expuse, realizate intr-o perioada de presiune ideologica, sunt marturia unei libertati pe care prea putini si-au asumat-o in acea perioada. A fost o expozitie greu de realizat?

Mihai Oroveanu, director MNAC: “De fapt, lucrarile erau depozitate, pentru ca ar fi fost foarte dificil sa le expuna in perioada respectiva, a expus de fapt cateva, dupa 1990, a expus mai ales in strainatate unde si-a facut un nume din anii ’70, iar majoritatea erau depozitate in colectia familiei, asa ca singurul nostru efort a fost sa le adunam si sa incercam sa extragem lucruri mai generale din caietele lui de schite, care iarasi reprezinta un domeniu aproape neexplorat. Trebuie sa aducem aminte ca in anii ’70, Horia Bernea a fost premiat de Bienala de la Paris si ca numai perioada in care traiam, a impiedicat ca opera lui sa aiba o adevarata anvergura internationala. Faptul ca traia intr-o tara cu regim opresiv, ca nu putea sa-si expuna lucrarile, ca erau cenzurate foarte multe din participarile la expozitii, au facut ca aceste lucrari sa apara mai putin in simezele epocii, asta e de fapt si marea surpriza. Abia acum se pot vedea multe, multe lucrari, din perioada respectiva adunate impreuna, care au o continuare mult mai tarzie in ultimele lucrari inainte ca Horia sa dispara, de prin ’99, ’98, se poate citi intr-un alt fel opera lui Bernea, un artist care interpreteaza foarte mult un pattern filozofic, si nu e un simplu ilustrator al unor teme devenite clasice pentru opera lui, cum e dealul, interioarele de biserici, gradinile, coloanele. Astea lipsesc aproape din aceasta expozitie.”

“Am nevoie de mijloace cu totul noi, de un nou limbaj.[...]Arta implica solutionarea unei probleme spirituale si ma intereseaza numai in masura in care ea ofera o posibilitate de a contribui la solutionarea problemelor spirituale ale timpului nostru”. Horia Bernea, cu ocazia expozitiei de la The Richard de Marco Gallery, Edinburgh.

Horia Bernea – Real Time

2.12.2010 – 27.02. 2011

MNAC/Bucuresti.

“Eu cred ca lucrurile astea trebuiesc reinterpretate, intreaga lui opera, iar Bernea este numai un cap de serie pentru ca au mai fost autori care au avut opera asemanatoare ca amplitudine si preocupari. Lucrurile astea trebuiesc recitite in contextul artei moderne si contemporane romanesti. Trebuie sa recuperam adevarata fata a operei lui Paul Neagu, Serban Iepure, Serban Gabrea, nu o sa avem o istorie corecta din marturiile putine care au ramas altfel, in urma expozitiilor facute in perioada respectiva. Va fi un efort foarte mare al istoricilor de arta pentru a cauta si a detasa ceea ce este original si puternic, de ce a fost conventional si implicat in servirea ideologiei totalitare.” a mai adaugat Mihai Oroveanu.

Salonul va fi deschis joi, 28 octombrie, la ora 18h30.

Centrul Ceh prezinta in cadrul Salonului European de Banda Desenata o expozitie de banda desentata inspirata din cartea Alois Nebel, volumul Bily Potok din trilogia Alois Nebel si trailer-ul filmului de animatie cu acelasi nume.

Salonul European de Banda Desenata are loc in perioada 28 octombrie – 21 noiembre la Galeria 3/4 MNAC

Alois Nebel by Jaromir 99, Jaroslav Rudis & Tomas Lunak

trailer aici

Alois Nebel este primul roman grafic modern publicat in Republica Ceha. A fost lansat in 2003 sub forma unui singur volum, Bily Potok. Dupa succesul neasteptat, au mai aparut inca doua volume, Hlavni nadrazi si Zlate Hory, formand astfel o trilogie care avea sa fie publicata in 2006 sub forma completa de colectie. Povestea este redata prin ilustratii alb-negru. Artistul Jaromir 99 s-a inspirat din benzile desenate americane ale anilor ‘50, din realismul socialist, si din ornamentele desenelor pentru decupat, care sunt si acum o forma de arta populara specifica regiunii Jesenik din muntii Cehiei. Pana in prezent cartea a mai fost publicata in Germania si Polonia.

O expozitie neconventionala aduce noi informatii despre trecutul familiei lui Alois Nebel. Sfarsitul anilor 80 în secolul 20. Alois Nebel lucreaza ca dispecer la o mica gara din Bily Potok, un sat izolat aflat la granita dintre Cehia si Polonia. Alois este un singuratic care prefera compania orarelor vechi de tren in locul oamenilor, si care gaseste izolarea statiei ca fiind linistitoare, cu exceptia momentelor cand negura patrunde inlauntru. Atunci are halucinatii si vede trenuri vechi de sute de ani trecand prin gara, trenuri care aduc cu ele fantome si umbre din trecutul intunecat al Europei Centrale. Alois nu poate sa scape de aceste cosmaruri si in cele din urma este internat intr-un sanatoriu. In sanatoriu il cunoaste pe Mut, un om care poarta cu el o fotografie veche, si care a fost arestat pentru ca a trecut granita dintre Polonia si Cehia ilegal. Nimeni nu stie de ce a venit in Bily Potok sau pe cine cauta, insa trecutul lui il impinge pe Alois in calatoria sa…

Autori

Jaromir 99 este muzician, compozitor, designer, membru al trupelor de rock Priesnitz, Umakart si The Bombers. El este autorul benzii desenate de fotbal – Bomber si a trilogiei Alois Nebel pe care a scris-o impreuna cu Jaroslav Rudis. Iubeste muntii si plimbarile lungi.

Jaroslav Rudis este romancier si scenarist. Primul sau roman, Cerul dedesubtul Berlinului (Nebe pod Berlinem), a fost publicat in 2002 si a avut succes atat in Cehia cat si in Germania. In 2006 a scris scenariul pentru filmul de lung metraj Grandhotel, regizat de David Ondricek. A mai scris si trei piese de teatru, Strange Love, Summer in Lappland si Exit 89. In 2007 a fost publicat cel de-al treilea roman al sau, Potichu (Quitely). Este un mare iubitor de trenuri.

Tomas Lunak este regizor. S-a nascut în 1974 in Zlin, Republica Ceha. A studiat la Scoala de Film din Zlin si la FAMU. De la absolvire a regizat mai multe videoclipuri si spoturi publicitare. Filmul Alois Nebel este primul sau lung metraj.

Chicago-Bucharest Publics, Art and Collaboration, cu with Ellen Rothenberg si Delia Popa. Ellen Rothenberg si Delia Popa vor sutine la MNAC un workshop despre practicile artei in spatiul public, colaborare si lucrul cu comunitati specifice.

workshop: 29 & 30.06.2010 / 10h00 – 17h00

artist talk: 30.06.2010 / 19h00

Miercuri, 30 iunie de la ora 19, Ellen Rothenberg va discuta despre lucrarile sale recente, despre munca cu comunitatile tranzitorii, despre practicile colaborative si va prezenta participantilor cateva din grupurile artistice, organizatiile si proiectele de tip Do-it-Together din Chicago.

Ellen Rothenberg este profesor la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale publice sunt inspirate de miscari sociale, politica si istorie. www.ellenrothenberg.com

Delia Popa a facut studii masterale la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale artistice incorporeaza diferite tipuri de colaborari. www.deliapopa.com

Pentru inscrieri la workshop
info(at)mnac.ro sau delianapopa(at)gmail.com
…………………………………………………………

Eveniment realizat cu spriinul Centrului Cultural American la Bucuresti si School of the Art Institute of Chicago

Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday – duminica / Sunday 10h-18h