Impreuna cu artistul plastic Alina Dumitrascu veti experimenta tehnica picturii pe sticla – un material fragil, dar care, prin transparenta sa, confera picturii un farmec inegalabil. Veti invata principiile artei decorative (repetitia, alternanta, stilizarea) si veti utiliza elementele de limbaj plastic, in imagini viu colorate si bogate in semne grafice.
Fiecare cursant va putea sa se exprime cu curaj si imaginatie, realizand o lucrare cu subiect la alegere: icoana, peisaj, portret etc .
Dragilor, frigul persista si noi asemenea, in dorinta de a va aduce cateva momente de relaxare in weekend prin pictura pe portelan. Asadar, sambata 4 Februarie, intre orele 11.00-17.00, va asteptam sa va incercati maiestria intr-ale picturii pe portelan la Wagner – Maison de la Porcelaine in str. Dr. Staicovici 19!
Va punem la dispozitie portelan, culori, pensule. Ana Wagner o sa va ghideze in tehnica picturii pe portelan. Obiectele lucrate de dvs. vor fi tratate termic incat sa poata fi functionale si apoi vi le putem livra sau va asteptam sa le ridicati de la atelier.
Cea mai frumoasa lucrare va fi premiata cu un obiect Wagner in valoare de 200 lei. Din partea casei: ceai, cafea si prajituri facute de noi si invitatii nostri si surprizele Portocalia!
In fata dezastrului suntem cu totii egali. Dar reactionam diferit. De la sentimentul coplesitor de neputinta pana la dorinta nebuneasca de a intoarce timpul inapoi, pentru ca cele intamplate sa nu se fi intamplat.
Si totusi, s-au intamplat.
Daca am fi trait in alt secol, vestile ar fi ajuns la noi tarziu, iar copiii nostri ar fi citit despre ele prin cartile de istorie. Dar traim timpuri in care totul se intampla “live”, iar vecinatatea s-a extins la nivel planetar. Nici daca ne-am dori, n-am mai putea ignora evenimentele care se petrec pretutindeni in lume. Iar vestile ajung la noi insotite de imagini care ne gasesc adesea nepregatiti, ne zguduie, ne coplesesc, ne bantuie.
Printre imaginile care m-au bantuit, dupa dezastrul din Japonia, au fost si unele venite din cu totul alta parte. La inceput s-au strecurat pe nesimtite, apoi au devenit din ce in ce mai clare, mai insistente. Erau imagini, dar de alta natura, nu le vedeam cu ochii, nici macar cu cei ai mintii, mai degraba le simteam. Uneori le percepeam ca pe niste lumini, alteori ca pe niste fluturi sau pasari albe care pluteau in jurul meu, ridicandu-se spre cer.
Am inceput sa pictez, ca pentru a intelege ce se intampla. In mod firesc, am inceput sa pictez copii, pentru ca este modalitatea de expresie care imi este cea mai la indemana. Apoi, pe neasteptate, totul a luat o intorsatura dramatica. Nu ma mai puteam opri. Ma trezeam noaptea, obsedata de nevoia de a picta acei copii care voiau sa se nasca, voiau cu insistenta sa fie, pentru ca aveau ceva important de spus.
Astfel am inteles dintr-o data ce erau acele imagini initiale, acele lumini: Dorinte. Dorintele intregii lumi pentru Japonia lovita de soarta. Dorinte, asa cum se nasc ele firesc in orice fiinta umana, atunci cand ajunge fata in fata cu nenorocirea altuia. Dorinte de protectie, de sprijin, de ajutor, dorinte de bine…
Iata cum a luat fiinta ceea ce am numit “Dorinte pentru Japonia”. (Text de Maria Be)
Maria Be (n. 1967, Bucuresti)
In 2010 a absolvit UNAB, la sectia de Pictura, dupa ce ani de zile a fost autodidacta. Face parte din proiectul Intalniri cu desene, iar maniera sa de lucru este una profund realista. O redutabila acuarelista si desenatoare, temele Mariei Be sunt deseori legate de universul interior al copiilor, nu intotdeauna vesel si idilic.
www.between-caterpillar-and-butterfly.blogspot.com
Acest proiect este posibil cu sprijinul S.C. Generali Asigurari S.A.
Evenimentul se va inaugura de NAG#5 si va putea fi vizionat pana la orele 4:00 a.m. (10-11 iunie 2011)
NOAPTEA ALBA A GALERIILOR – NAG#5 // 10 IUNIE 2011 // BUCURESTI-CLUJ Programul NAG Bucuresti va prezinta evenimente de arta contemporana din 54 de galerii si spatii alternative reunite pe harta NAG disponibila in fiecare locatie a evenimentului si in format downloadabil pe site.
Detalii, informatii, noutati pe www.noapteagaleriilor.ro. // facebook / Noaptea Alba a Galeriilor // twitter / NAG_RO
Program de vizitare: luni – duminica 13:00 – 19:00
LC Foundation – Centru de Arta Contemporana
Calea Victoriei, nr. 25, etaj 1, Bucuresti
www.lcfoundation.ro
contact@lcfoundation.ro
Parteneri: Domeniile Ostrov, Trado Advertising
In loc sa incerc a reda cu exactitate ceea ce am in fata ochilor, eu ma folosesc de culori, in mod arbitrar, pentru a ma exprima cu mai multa forta.. Am incercat sa exprim cu verde si rosu patimile groaznice ale oamenilor.. In tabloul meu `Cafeneaua noaptea` am incercat sa exprim gandul ca o cafenea este un loc unde te poti ruina, innebuni, comite crime. In fine, am cautat prin contraste de roz proaspat, de rosu singeriu si violet, blande tonuri de verde Ludovic XV si veronese, contrastand cu verde-galben si asprul verde-albastru, totul intr-o atmosfera de cuptor infernal, de sulf palid, sa exprim ceva asemanator cu puterile intunericului dintr-un abator..`
Van Gogh
Pictorul isi ia aceste notite in ultima perioada a vietii sale. Il incearca o tulburare cumplita, un fel de betie a lucrului. Prin lentila agitatiei sale interioare, realitatea lucrurilor se deforma. Dar specificul sau este faptul ca transforma – prin folosirea violent psihologica a culorii – si inconstient, pune bazele subiectivismului modern.
Acest curs se adreseaza acelor persoane care, indiferent de natura preocuparilor personale, a talentului sau abilitatilor artistice, doresc sa-si exploreze si sa-si dezvolte latura creativa, prin insusirea de notiuni fundamentale ale artelor plastice. Nu este necesara o experienta anterioara.
Studiul corpului uman – desen si pictura
22 februarie – 22 martie
in fiecare marti orele 19:00-21:00
Timp de 5 saptamani, puteti alege sa petreceti fiecare marti seara intr-un mod creativ, in spatiul atelierului primitor si intim al artistilor. Profesorii sunt artisti activi pe scena de arta romaneasca, cu o experienta pedagogica vasta.
In acest modul, cursantii vor studia corpul uman, urmarindu-se notiuni de anatomie si perspectiva, modul in care umbra si lumina construiesc forma si o definesc. Temele abordate pe parcursul celor cinci sedinte ale acestui modul aduc in atentia cursantilor notiuni de baza ale artei figurative, precum idealul de frumusete si canonul in arta.
Sedinta I (desen) – Canoane, proportii, masuratori, notiuni de anatomie artistica
Sedinta II si III (desen) – Studiu in carbune – Portret (ghips) – asezare in pagina, constructie, masuratori, proportii, tehnici de valoratie
Sedinta IV (culoare) – Model – Portret cu maini (compozitie, constructie, monocromie, griuri colorate)
Sedinta V (culoare) – Model – Crochiuri (desen liber – asezare in pagina, proportii, forma)
Tinta acestui curs este antrenarea ochiului, mainii si mintii, formarea unui anumit tip de gandire si cercetare astfel incat cursantii sa priveasca un subiect intr-o maniera artistica.
Contravaloarea cursului este de 340 lei, aceasta incluzand toate materialele necesare: carbune, creion, acrilic, hartie, pensule etc.
Numarul maxim admis la acest curs este de 5 persoane / grupa
Inscrierile se fac pana la 19 februarie (in limita locurilor disponibile) la telefon 0736 89 00 51 sau 0724 015 905 intre orele 11-17. sau in scris la adresele de e-mail: irina.abaza@gmail.com sau marapatriche@gmail.com
Adresa atelierului: Soseaua Kiseleff nr.51, sector 1, Bucuresti (reper Arcul de Triumf).
–
Irina Abaza
E: irina.abaza@gmail.com
M: +40 724 015 905
W: www.ilovebucharest.org
www.ilovebucharest.blogspot.com
www.fundatiamora.org
A: Galeria MORA
str. Grigore Mora nr.39
sector1, Bucuresti
Romania
In anii ’70, la Timisoara, Cotosman, Bertalan, Flondor si Nutiu printre altii incearca sa impuna o identitate de grup, in aversiunea lor fata de realismul-socialist. Nutiu alege, aproape inconstient, Expresionismul Abstract, combinand de fapt forma abstracta, mare, ambitioasa cu valorile emotionale expresioniste. Foloseste reactii estetice meditative, atat pentru pictura/ obiect / sculptura/ instalatie. Nutiu este interesat de cum se poate experiementa, perseverand in serviciul mediilor artistice consacrate, dar si in directia *Sinn – Bedeutung *(continut – semnificatie). Intimitatea
intens psihologica livreaza calitati de tipul experienta estetica si actiune, control abandonat in favoarea plansei, imagini primordiale, simboluri arhetipale si automatism fizic.
Expozitia “Painting for Thinking”, o investigatie picturala cu posibilitati de performance, are cert un profil abstract cu efect ermetic.
Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal Sibiu prezinta:
Romul Nutiu “Painting for Thinking”
10 – 28 februarie 2011
Vernisaj, joi, 10 februarie, orele 17.00
Sibiu, str. Tribunei, nr.6
Orar: miercuri – duminica / 10.00 – 18.00
Romul Nutiu s-a nascut la Bilbor, jud. Harghita la 28 iulie 1932. Studiaza la Institutul Ioan Andreescu din Cluj si urmeaza o clasa de excelenta cu prof. Alexandru Ciucurencu la Institutul Nicolae Grigorescu din Bucuresti.
Incepand cu anul 1957, expune in galerii si muzee din tara si strainatate, cu predilectie in Germania, Ungaria, Austria, Brazilia, Anglia si Italia. Traieste si lucreaza la Timisoara si este reprezentat de 418 gallery, Bucuresti.
Danaartgallery si Opera Nationala Bucuresti va invita sa vizitati in perioada 14.02 -07.03.2011, EXPOZITIA DE PICTURA “ELEMENTE” a artistei VALERIA DIACONU. Vernisajul expozitiei va avea loc in data de 21.02.2011 incepand cu ora 18.00
Seria de lucrari prezentate in cadrul acestei expozitii reprezinta un demers pictural ce are ca sursa de inspiratie elementele naturale (pamantul, apa, focul, aerul).
In conceptia artistei, aceste elemente alcatuiesc universal material vazut ca un sistem complex si complet. Diferitele combinatii dintre aceste elemente si legaturile dintre ele simbolizeaza infinita diversitate a fiintelor sau a manifestarilor, dar si continua evolutie de la o combinatie la alta, in functie de predominanta unuia sau altuia dintre elemente.
Prin aceasta expozitie artista reaminteste importanta acestor elemente care ne marcheaza viata fiecaruia dintre noi, ele regasindu-se pretutindeni in jurul nostru, dar pe care noi de cele mai multe ori le ignoram.
Henkel Central Eastern Europe (Henkel CEE) anunta lansarea celei de-a noua editii a “Premiului Henkel CEE pentru Arta”. Artisti din 31 de t?ri, printre care si Romania, sunt invitati sa-si inscrie lucrarile din domeniile pictura, desen, fotografie, video si instalatie, castigatorul urmand sa fie recompensat cu suma de 7,000 Euro. In plus, in baza parteneriatului incheiat in 2009 cu Museum der Modernen Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) din Viena, Premiul Henkel pentru Arta 2010 ii ofera castigatorului ocazia sa isi expuna lucrarile atat in tara natala, cat si in cadrul unei expozitii individuale organizate la MUMOK in anul urmator, incluzand si publicarea unui catalog al expozitiei.
Ca si in anii trecuti, nu exista o tema prestabilita pentru competitie, fiind recompensate operele exceptionale si inovatoare din domeniile pictura, desen, fotografie, video si instalatie. Un juriu international format din curatori si experti se va reuni in septembrie pentru evaluarea tuturor lucrarilor inscrise, urmand sa nominalizeze 5 artisti finalisti in cursa pentru marele premiu. Castigatorul va fi anuntat in cadrul unei ceremonii de gala ce se va desfasura la Viena in noiembrie 2010, in prezenta tuturor artistilor nominalizati.
Artistii romani sunt asteptati si ei sa se inscrie in competitie. Si anul acesta, in cazul in care exista mai mult de cinci inscrieri in Romania, se va organiza o preselectie locala, jurizata de personalitati importante ale mediului artistic local. Juriul va alege trei artisti care vor intra in procesul final de selectie de la Viena, precum si un castigator local, care va primi un premiu de 1,000 Euro. Fiecare dintre cei trei artisti selectionati pentru etapa internationala va trebui sa trimita lucrari originale, pentru evaluare la Viena.
In cazul in care sunt numai cinci inscrieri in competitie, lucrarile vor fi transmise direct la Viena, pentru selectia finala.
Conditii de înscriere în concurs
Pentru inscrierea la aceasta editie a “Premiului Henkel CEE pentru Arta” sunt necesare urmatoarele documente:
- Curriculum Vitae si o descriere a activitatii artistice (in limba engleza sau germana);
- Numar lucrari inscrise: 5-10 max. Nu se accepta lucrari in original!
· Pentru sectiunile pictura, desen, fotografie: reproduceri sub forma de fotografii si/sau cataloage (Format: max A3). Nu se accepta diapozitive, CD-uri sau DVD-uri!
· Pentru sectiunile video si instalatie, lucrarile vor fi trimise ca DVD-uri. Durata maxima a materialelor de prezentare nu trebuie sa depaseasca 10 min.
- Lucrarile nu trebuie sa fie anterioare anului 2007.
- Varsta limita a aplicantilor este 40 ani.
Henkel nu isi asuma responsabilitatea pentru eventuala deteriorare a lucrarilor de arta. Lucrarile inscrise de artisti vor fi returnate dupa deliberarea juriului sau dupa expozitie.
Nu se percepe taxa de participare la concurs. Compania Henkel va suporta costurile de transport de aproximativ 150 Euro. Artistii nu vor fi remunerati pentru participarea la expozitia din Viena sau pentru expozitia din tara lor de origine.
Artistii romani sunt rugati sa trimita lucrarile (care sa respecte conditiile de mai sus) pana cel tarziu 10 iunie 2010 (data postei) la urmatoarea adresa: Henke
GMP PR
Attn: Roxana Poede
Pt Premiul Henkel CEE pentru Arta
Str. Teodor Stefanescu nr. 4, sector 3
Bucuresti
Pentru mai multe informatii despre competitie si editiile anterioare, puteti accesa www.premiulhenkelpentruarta.ro.
Galeria MORA si RAMON SADIC va invita la vernisajul expozitiei de pictura si obiect superEMBRIO
Vineri, 19 martie, ora 19:00
superEMBRIO, personajul creat de Ramon Sadic, este un personaj contemporan noua si lumii in care traim, o lume perceputa ca fiind confuza, vesela si cinica in acelasi timp, o lume angoasa(n)ta si concentrata pe prezentul imediat.
superEMBRIO este un anti-erou compozit si multiform, este atat masivul razboinic innaripat cu trup falic si zambet tamp, cat si zburatorul obez cu izmene tricolore, o figura inspirata de benzile desenate americane cu super-eroi. Dar, spre deosebire de acestia din urma, superEMBRIO nu poseda o putere supranaturala clar definita. E-adevarat, zboara, dar zborul lui pare un simulacru, zboara zbarnaitor, fara o tinta clar definita.
Desi este un embrion (termenul provine din greaca veche si s-ar traduce prin “ceva care creste, evolueaza”), superEMBRIO este incremenit intr-o atitudine inactiva si apare ca o crisalida impietrita in forma vizuala. Din aceasta perspectiva, embrionul gras si pus pe mistocareala ne reprezinta pe multi dintre noi, neputintele noastre, lasitatile noastre ascunse in spatele unui paravan de forme fara fond gaunoase si impachetate intr-o forma de discurs “actual”. Aparitia sa exterioara reflecta critic goliciunea interioara, embrionul obez si bascalios facand aluzie si la multe figuri din politica romaneasca, cu care are in comun spiritul absurditatii zilnice ridicat la nivel de conduita normala.
superEMBRIO nu are o alura definitiva, ci sta sub semnul indeciziei, al ironiei si al fragmentarii. Lucrarile lui Ramon Sadic tulbura si amuza in acelasi timp. Zambetul personajului sau este si el unul veritabil, dar in acelasi timp emfatic, ca si substanta acestei creaturi jucause si vag amenintatoare.
Ramon Sadic (n. 1975) este absolvent al Universitatii de Arte “Luceafarul” din Bucuresti, sectia Pictura. Preocuparile sale artistice includ acum atat pictura, ilustratia, sculptura, cat si designul interior sau designul de obiect. Subiectele des abordate in diferitele sale creatii sunt in stransa legatura cu zona sociala, care deseori se intersecteaza cu cea politica.
Expozitia poate fi vizionata in perioada 19 martie-10 aprilie 2010
luni-vineri orele 11:00-17:00
si cu programare la tel: 021 316 55 41
Fundatia MORA
Str. Grigore Mora nr.39
Sector 1 Bucure?ti
www.fundatiamora.org
fundatiamora(at)gmail.com
T: (004) 021 316 55 41
F: (004) 021 222 89 29
Duminica, 7 februarie, este ultima zi in care mai poate fi vizitata expozitia “Calatorie in Bretania”. Artisti francezi si romani descoperind cultura bretona.
Cele peste 200 de piese de arta plastica si decorativa – pictura, sculptura, stampe, costume somptuos brodate, piese de mobilier traditional, obiecte de uz cotidian – ofera o imagine concludenta asupra acestei regiuni, al carei pitoresc si farmec i-au cucerit pe artistii romani de la sfarsitul secolului al XIX-lea si din prima jumatate a secolului al XX-lea.
Va invitam sa calatoriti, pe urmele acestor artisti, pe stradutele oraselor medievale ale Bretanie, sa patrundeti in casele in care, printre vechile mobile, se desfasoara, netulburat de civilizatie, ritualul existentei zilnice, sa admirati costumele traditionale bretone. Veti ramane fascinati de peisajele marine si de procesiunile care au loc cu ocazia sarbatorilor stravechi.
“Calatorie in Bretania. Artisti francezi si romani descoperind cultura bretona”
Muzeul National de Arta al Romaniei
Calea Victorie 49-53 Bucuresti
021/314.81.19
