Aceste ateliere au ca obiect o incursiune in istoria picturii (secolele XV-XVIII) din perspectiva reflectarii, reprezentarii sau a configurarii ei in raport cu celelalte arte. Asemenea transferuri, greu de sesizat adeseori, sunt justificate de una dintre dogmele teoriei clasice – cea a artelor surori.

De-a lungul celor patru prezentari, abundent documentate vizual, intalnirea va fi mijlocita cu artisti de prima linie (Titian, Caravaggio, Giovanni Pannini, Johannes Vermeer, Diego Velásquez sau Rembrandt van Rijn) dar si cu altii mai putin cunoscuti. Mai multe amanunte, pe site-ul Fundatiei Calea Victoriei.

Modulul de baza se desfasoara astfel: Desen – Prezentarea si familiarizarea cu mijloacele de expresie si instrumentarul limbajului grafic; experimentarea desenului ca studiu de observatie si reprezentare (dupa natura); desen analitic (mimetic), desen expresiv, despre punct linie suprafata,proportii,paginatie etc. Materiale de lucru: creioane, carbune, guma de sters, hartie 50×70 cm + sevalete, plansete. Culoare – Exprimarea prin intermediul picturii, in urma adaugarii la experimentul desen a unor „secrete” despre culori; despre armonii si contraste, game, tonuri saturate sau rupte etc. Materiale de lucru: pensule, culori acrilice + sevalete, plansete, palete. Compozitia libera, imaginativa – Cei care au parcurs submodulele anterioare pot incerca acum, cu putin ajutor, sa se exprime prin intermediul imaginii picturale, relativa la o tema sugerata sau la un proiect personal. Modulele urmatoare vor fi de cate patru saptamani cu sedinte alternate de desen, culoare, compozitie si urmaresc aprofundari experentiale si extensii tematice, in concordanta cu evolutia grupelor sau cu evolutiile individuale. Primul modul – de baza, se va desfasura pe perioada a 4 sedinte a cate 2 ore/fiecare. In fiecare Marti de la ora 19:00 la 21:00. Data incepere atelier: 14 februarie. Pentru detalii si inscrieri lumealuimomo(at)gmail.com

Fiecare cursant va putea sa se exprime cu curaj si imaginatie, realizand o lucrare cu subiect la alegere: icoana, peisaj, portret etc .

Planul celor sase ateliere este urmatorul:

1 – prezentarea generala a tehnicii picturii pe sticla; realizarea desenului pe foaia de calc

2 – copierea desenului pe sticla si pictarea detaliilor

3 – 4 pictarea zonelor mari

5 – 6 pictarea zonelor mari si aplicarea foitei de aur

Lector: Alina Dumitrascu
Data incepere: 16 februarie; ora curs: 18.30
Numar ateliere: 6; frecventa: saptamanal
Cost: 350 de lei;cost studenti 300
Locul desfasurarii: Fundatia Calea Victoriei str. Caimatei 20, et. 3
Inscriere la CONTACT@VICTORIEI.RO

Va punem la dispozitie portelan, culori, pensule. Ana Wagner o sa va ghideze in tehnica picturii pe portelan. Obiectele lucrate de dvs. vor fi tratate termic incat sa poata fi functionale si apoi vi le putem livra sau va asteptam sa le ridicati de la atelier.

Cea mai frumoasa lucrare va fi premiata cu un obiect Wagner in valoare de 200 lei. Din partea casei: ceai, cafea si prajituri facute de noi si invitatii nostri si surprizele Portocalia!

Portocalia devine un prilej minunat sa descoperi cum o felie de portocala iti poate rasturna toate asteptarile si te provoaca la visare. Cost participare workshop: 100 lei/persoana.

Pentru detalii si inscrieri: irina@wagnerarte.ro

Va asteptam !

Ana & Irina Wagner

http://www.wagnerarte.ro

Si totusi, s-au intamplat.
Daca am fi trait in alt secol, vestile ar fi ajuns la noi tarziu, iar copiii nostri ar fi citit despre ele prin cartile de istorie. Dar traim timpuri in care totul se intampla “live”, iar vecinatatea s-a extins la nivel planetar. Nici daca ne-am dori, n-am mai putea ignora evenimentele care se petrec pretutindeni in lume. Iar vestile ajung la noi insotite de imagini care ne gasesc adesea nepregatiti, ne zguduie, ne coplesesc, ne bantuie.
Printre imaginile care m-au bantuit, dupa dezastrul din Japonia, au fost si unele venite din cu totul alta parte. La inceput s-au strecurat pe nesimtite, apoi au devenit din ce in ce mai clare, mai insistente. Erau imagini, dar de alta natura, nu le vedeam cu ochii, nici macar cu cei ai mintii, mai degraba le simteam. Uneori le percepeam ca pe niste lumini, alteori ca pe niste fluturi sau pasari albe care pluteau in jurul meu, ridicandu-se spre cer.
Am inceput sa pictez, ca pentru a intelege ce se intampla. In mod firesc, am inceput sa pictez copii, pentru ca este modalitatea de expresie care imi este cea mai la indemana. Apoi, pe neasteptate, totul a luat o intorsatura dramatica. Nu ma mai puteam opri. Ma trezeam noaptea, obsedata de nevoia de a picta acei copii care voiau sa se nasca, voiau cu insistenta sa fie, pentru ca aveau ceva important de spus.
Astfel am inteles dintr-o data ce erau acele imagini initiale, acele lumini: Dorinte. Dorintele intregii lumi pentru Japonia lovita de soarta. Dorinte, asa cum se nasc ele firesc in orice fiinta umana, atunci cand ajunge fata in fata cu nenorocirea altuia. Dorinte de protectie, de sprijin, de ajutor, dorinte de bine…

Iata cum a luat fiinta ceea ce am numit “Dorinte pentru Japonia”.  (Text de Maria Be)

Maria Be (n. 1967, Bucuresti)

In 2010 a absolvit UNAB, la sectia de Pictura, dupa ce ani de zile a fost autodidacta. Face parte din proiectul Intalniri cu desene, iar maniera sa de lucru este una profund realista. O redutabila acuarelista si desenatoare, temele Mariei Be sunt deseori legate de universul interior al copiilor, nu intotdeauna vesel si idilic.
www.between-caterpillar-and-butterfly.blogspot.com

Acest proiect este posibil cu sprijinul S.C. Generali Asigurari S.A.

Evenimentul se va inaugura de NAG#5 si va putea fi vizionat pana la orele 4:00 a.m. (10-11 iunie 2011)

NOAPTEA ALBA A GALERIILOR – NAG#5 // 10 IUNIE 2011 // BUCURESTI-CLUJ Programul NAG Bucuresti va prezinta evenimente de arta contemporana din 54 de galerii si spatii alternative reunite pe harta NAG disponibila in fiecare locatie a evenimentului si in format downloadabil pe site.
Detalii, informatii, noutati pe www.noapteagaleriilor.ro. // facebook / Noaptea Alba a Galeriilor // twitter / NAG_RO

Program de vizitare: luni – duminica 13:00 – 19:00

LC Foundation – Centru de Arta Contemporana
Calea Victoriei, nr. 25, etaj 1, Bucuresti
www.lcfoundation.ro
contact@lcfoundation.ro

Parteneri: Domeniile Ostrov, Trado Advertising

Van Gogh

Pictorul isi ia aceste notite in ultima perioada a vietii sale. Il incearca o tulburare cumplita, un fel de betie a lucrului. Prin lentila agitatiei sale interioare, realitatea lucrurilor se deforma. Dar specificul sau este faptul ca transforma – prin folosirea violent psihologica a culorii – si inconstient, pune bazele subiectivismului modern.

Van Gogh nu este, prin sinuciderea sa, un caz patologic si in niciun caz unul izolat. Este in realitate primul caz evident dintr-o intreaga serie de alte cazuri . El indica starea lucrurilor, manifestul crizei in care se afla cultura.  El soseste deja la Paris cu probleme si nelinisti specifice unui om din `48 si spera ca aici se va putea alatura valului de cultura despre care aude acasa.

`Daca as putea sa lucrez in linsite timp de doua trei luni, intr-o regiune ca asta, sa invat si sa obsev rabdator, nu m-as intoarce fara a avea de zis ceva care sa merite pe deplin oboseala de a fi inteles, si spun asta cu toata umilinta si franchetea`

Studiul corpului uman – desen si pictura

22 februarie – 22 martie

in fiecare marti orele 19:00-21:00

Timp de 5 saptamani, puteti alege sa petreceti fiecare marti seara intr-un mod creativ, in spatiul atelierului primitor si intim al artistilor. Profesorii sunt artisti activi pe scena de arta romaneasca, cu o experienta pedagogica vasta.

In acest modul, cursantii vor studia corpul uman, urmarindu-se notiuni de anatomie si perspectiva, modul in care umbra si lumina construiesc forma si o definesc. Temele abordate pe parcursul celor cinci sedinte ale acestui modul aduc in atentia cursantilor notiuni de baza ale artei figurative, precum idealul de frumusete si canonul in arta.

Sedinta I (desen) – Canoane, proportii, masuratori, notiuni de anatomie artistica
Sedinta II si III (desen) – Studiu in carbune – Portret (ghips) – asezare in pagina, constructie, masuratori, proportii, tehnici de valoratie
Sedinta IV (culoare) – Model – Portret cu maini (compozitie, constructie, monocromie, griuri colorate)
Sedinta V (culoare) – Model – Crochiuri (desen liber – asezare in pagina, proportii, forma)

Tinta acestui curs este antrenarea ochiului, mainii si mintii, formarea unui anumit tip de gandire si cercetare astfel incat cursantii sa priveasca un subiect intr-o maniera artistica.

Contravaloarea cursului este de 340 lei, aceasta incluzand toate materialele necesare: carbune, creion, acrilic, hartie, pensule etc.
Numarul maxim admis la acest curs este de 5 persoane / grupa
Inscrierile se fac pana la 19 februarie (in limita locurilor disponibile) la telefon 0736 89 00 51 sau 0724 015 905 intre orele 11-17. sau in scris la adresele de e-mail: irina.abaza@gmail.com sau marapatriche@gmail.com
Adresa atelierului: Soseaua Kiseleff nr.51, sector 1, Bucuresti (reper Arcul de Triumf).

–
Irina Abaza
E: irina.abaza@gmail.com
M: +40 724 015 905
W: www.ilovebucharest.org
www.ilovebucharest.blogspot.com
www.fundatiamora.org

A: Galeria MORA
str. Grigore Mora nr.39
sector1, Bucuresti
Romania

Expozitia “Painting for Thinking”, o investigatie picturala cu posibilitati de performance, are cert un profil abstract cu efect ermetic.

Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal Sibiu prezinta:

Romul Nutiu “Painting for Thinking”
10 – 28 februarie 2011

Vernisaj, joi,  10 februarie, orele 17.00
Sibiu, str. Tribunei, nr.6

Orar: miercuri – duminica / 10.00 – 18.00

Romul Nutiu s-a nascut la Bilbor, jud. Harghita la 28 iulie 1932. Studiaza la Institutul Ioan Andreescu din Cluj si urmeaza o clasa de excelenta cu prof. Alexandru Ciucurencu la Institutul Nicolae Grigorescu din Bucuresti.
Incepand cu anul 1957, expune in galerii si muzee din tara si strainatate, cu predilectie in Germania, Ungaria, Austria, Brazilia, Anglia si Italia. Traieste si lucreaza la Timisoara si este reprezentat de 418 gallery, Bucuresti.

Seria de lucrari  prezentate in cadrul acestei expozitii reprezinta un demers pictural ce are ca sursa de inspiratie elementele naturale (pamantul, apa, focul, aerul).

In conceptia artistei, aceste elemente alcatuiesc universal material vazut ca un sistem complex si complet. Diferitele combinatii dintre aceste elemente si legaturile dintre ele simbolizeaza infinita diversitate a fiintelor sau a manifestarilor, dar si continua evolutie de la o combinatie la alta, in functie de predominanta unuia sau altuia dintre elemente.

Prin aceasta expozitie artista reaminteste importanta acestor elemente care ne marcheaza viata fiecaruia dintre noi, ele regasindu-se pretutindeni in jurul nostru, dar pe care noi de cele mai multe ori le ignoram.

http://www.danaartgallery.ro/

Ca si in anii trecuti, nu exista o tema prestabilita pentru competitie, fiind recompensate operele exceptionale si inovatoare din domeniile pictura, desen, fotografie, video si instalatie. Un juriu international format din curatori si experti se va reuni in septembrie pentru evaluarea tuturor lucrarilor inscrise, urmand sa nominalizeze 5 artisti finalisti in cursa pentru marele premiu. Castigatorul va fi anuntat in cadrul unei ceremonii de gala ce se va desfasura la Viena in noiembrie 2010, in prezenta tuturor artistilor nominalizati.

Artistii romani sunt asteptati si ei sa se inscrie in competitie. Si anul acesta, in cazul in care exista mai mult de cinci inscrieri in Romania, se va organiza o preselectie locala, jurizata de personalitati importante ale mediului artistic local. Juriul va alege trei artisti care vor intra in procesul final de selectie de la Viena, precum si un castigator local, care va primi un premiu de 1,000 Euro. Fiecare dintre cei trei artisti selectionati pentru etapa internationala va trebui sa trimita lucrari originale, pentru evaluare la Viena.

In cazul in care sunt numai cinci inscrieri in competitie, lucrarile vor fi transmise direct la Viena, pentru selectia finala.

Conditii de înscriere în concurs

Pentru inscrierea la aceasta editie a “Premiului Henkel CEE pentru Arta” sunt necesare urmatoarele documente:

- Curriculum Vitae si o descriere a activitatii artistice (in limba engleza sau germana);

- Numar lucrari inscrise: 5-10 max. Nu se accepta lucrari in original!

· Pentru sectiunile pictura, desen, fotografie: reproduceri sub forma de fotografii si/sau cataloage (Format: max A3). Nu se accepta diapozitive, CD-uri sau DVD-uri!

· Pentru sectiunile video si instalatie, lucrarile vor fi trimise ca DVD-uri. Durata maxima a materialelor de prezentare nu trebuie sa depaseasca 10 min.

- Lucrarile nu trebuie sa fie anterioare anului 2007.

- Varsta limita a aplicantilor este 40 ani.

Henkel nu isi asuma responsabilitatea pentru eventuala deteriorare a lucrarilor de arta. Lucrarile inscrise de artisti vor fi returnate dupa deliberarea juriului sau dupa expozitie.

Nu se percepe taxa de participare la concurs. Compania Henkel va suporta costurile de transport de aproximativ 150 Euro. Artistii nu vor fi remunerati pentru participarea la expozitia din Viena sau pentru expozitia din tara lor de origine.

Artistii romani sunt rugati sa trimita lucrarile (care sa respecte conditiile de mai sus) pana cel tarziu 10 iunie 2010 (data postei) la urmatoarea adresa: Henke

GMP PR
Attn: Roxana Poede

Pt Premiul Henkel CEE pentru Arta

Str. Teodor Stefanescu nr. 4, sector 3

Bucuresti

Pentru mai multe informatii despre competitie si editiile anterioare, puteti accesa www.premiulhenkelpentruarta.ro.