Proiectul “Tester” isi propune sa testeze prin intermediul interventiilor artistice sistemul socio-politic actual in scopul evidentierii erorilor din interiorul sau, si pune intrebarea: “Exista sau nu liberul arbitru in contextul societatii contemporane?”. Aceasta intrebare porneste de la sesizarea modului automatic de a ne trai viata intr-un sistem bazat pe legi si reguli, unele dintre ele relativ interpretabile, neclare, care ingradesc individul si-l reduc la o simpla piesa dintr-un mecanism, care oricum pare a nu functiona adecvat in raport cu sistemul.

Tester un proiect artistic interactiv de: Alexandru Tarnauceanu, Andrei Timofte,
Adrian Poroh. Colaboratori: Delia Bulgaru, Ioana Moisii, Marius Arcus, Iulian Arcus, Andrei Cozlac.
Curator: Dan Acostioaei. Co-curator: Catalin Gheorghe

Galeria Aparte; studioul de practici si dezbateri artistice – Facultatea de Arte Plastice, Decorative si Design, Iasi 6 -12 februarie 2009.

Evenimente: vineri, 6.02.2009, ora 13:00
luni, 9.02.2009, ora 13:00
miercuri, 11.02.2009, ora 13:00

www.t3ster21.blogspot.com

“Personality test” consta in simularea unei sesiuni de votare ce are loc in perioada alegerilor electorale. Alternativa propusa este o inlocuire a personajelor politice cu animale. Acestea au fost alese in mod ironic pe baza ierarhizarii lantului trofic, comparand societatea umana cu un ecosistem. Scrutinul realizat va permite evaluarea posibilelor rasturnari de situatie care nu se intalnesc in natura, dar prezente in sistem. In acest scop s-au amplasat cateva urne in diverse locatii publice, in care, identic unei votari, s-au introdus buletine de vot special create pe care sunt reprezentate grafic 21 de animale alese. In urma acestor actiuni s-a realizat un bilant care evidentiaza ierarhizarea decisa de public.

“Drive test” este o analiza a sistemului rutier propriu-zis vizand, la fel ca si personality test, eroarea la nivel organizatoric si administrativ a societatii actuale. Testul critica ambiguitatea codului rutier si posibilitatea interpretarii legislatiei. Cheia codului rutier o reprezinta indicatorul, care are aici o implicare sociala. In acest sens se realizeaza o replica a testului de conducere, limitand numarul de intrebari la 21, intrebari ce sunt corelate cu 21 de imagini care surprind probleme sociale. In ceea ce priveste conceperea acestora, semnele cunoscute de populatie au fost modificate partial pentru a se incadra in contextul ironic simulat.

“Job test” isi propune sa investigheze ironic situatia in care este pusa o persoana care se prezinta la un interviu de angajare. Acest test vizeaza impasibilitatea umana din momentul in care trebuie sa ne decidem asupra unor actiuni care ne vor dicta viata ulterior. Ca modalitate de reprezentare se va simula un interviu intr-un spatiu claustrofob (pentru a amplifica starea de panica), in care doua persoane sunt chestionate ca intr-o situatie reala. Din cele 109 de intrebari standardizate sunt alese 20 relevante pentru un interviu
de angajare, iar ultima, cea de-a 21-a, care nu exista oficial intr-un test, este practic cea mai importanta in ceea ce priveste scopul unui testari de acest gen, si anume: “In concluzie, ce stii sa faci?”.

Cifra 21, care se repeta in toate testele, reprezinta simbolul timpului in care traim.

catalin gheorghe
art critic & [counter]theorist
phd lecturer in aesthetics & visual studies

vector> publication + studio
faculty of fine arts and design
iasi, romania

Galeria MORA prezinta Pisica Patrata - fotografii si desene (22 ianuarie – 12 februarie 2009). Vernisaj: 22 ianuarie, ora 19.00

Pisica Patrata inseamna street-art. Inseamna street-art romanesc. Inseamna street-art romanesc de calitate. Aceasta forma de arta se preteaza in egala masura pe zidurile cladirilor care au nevoie de pisica patrata pentru a nu se prabusi in indiferenta colectiva, cat si pe peretii eleganti ai unei galerii.

De regula, iarna pisica nu iese in strada, de aceea trebuie sa mergem in galerie pentru a o intalni.

Aceasta este si o perioada de evaluare. Selectia lucrarilor este facuta de catre autorul pisicii patrate – Alexandru Ciubotariu – care a strans lucrari realizate in ultima perioada, dar si schite si desene inedite, toate fatete ale aceluiasi personaj, Pisica Patrata. Chiar daca e vorba de stikere de cativa centimetri sau de murale de zeci de metri patrati, toate sunt reduse la dimensiuni miniaturale pentru a le creste valoarea, dar si pentru a reveni la forma initiala de la care au plecat, toate schitele avand dimensiuni mici. Fie ca e vorba de lucrari intregi sau detalii, fie ca sunt inca vii pe strazi sau de mult scorojite de vreme, toate sunt acum in galerie. Ele nu sunt rezultatul unei activitati de “peste noapte”, ci rodul catorva ani de lucru. Desigur si peretii galeriei pot servi antrenamentului atat de necesar artistului care se exprima astfel, lasand si acolo o mica amprenta a … pisicii patrate.

Un refugiu din strada in galerie inapoi pe strada….

Galeria MORA – Str. Grigore Mora, nr. 39, sector 1, Bucuresti (zona statia de metrou Aviatorilor).

Contact: 021 316 55 41/0726 172 276

galeria.grigoremora(at)gmail.com

http://undergroundbd.blogspot.com/

Expozitia de Fotografie Daniel Munteanu ”Minutes & Movements”, va avea loc la Sibiu, intre 9 si 23 ianuarie 2009, la Centrul Cultural Habitus, Piata Mica nr. 4, la subsolul Bisericii Catolice. Vernisajul are loc in 9 ianuarie, la ora 18.

Aceasta prezentare a digitalului prin fotografii imprimate cuprinde imagini selectate din proiectul Artificial Light Macro, cu precadere din seria Minutes, o denumire ce se poate traduce atat prin ‘minute’, cat si prin ‘aperitive’ , sensul dat de mine initial. Lucrarile din aceasta serie stau sub aceasta denumire datorita unei simplitati de expresie, a unei armonii si a unui aranjament similar ca si principiu, pe tot parcursul seriei, ele fiind de fapt realizate in cinci nopti consecutive. Ele sunt acompaniate de alte lucrari reprezentative din proiectul mentionat. Categoria Movements este vizual mai exploziva si mai intempestiva, mai putin axata pe concept si mai mult pe abstract, linie, culoare, miscare, expunere, foloseste filtre si procedee mai deosebite pentru a ajunge la rezultate mai aproape de fantastic, printr-o tehnica pe care au mai incercat-o si altii dar nu au condus-o pana in acest punct.

Pentru a viziona parte din lucrarile expuse: http://www.moondash.net/photo_1024_Al_Macro_EN.html

http://www.moondash.net

Fabien Verschaere “Xmas Party” – Vernisaj: miercuri 17 decembrie/19h00. Curator: Ruxandra Balaci. Asistenti curator: Eleonora Farina, Carmen Iovitu. 18.12.2008 – 28.02.2009 Muzeul National de Arta Contemporana Bucuresti (Calea 13 septembrie, Bucuresti)

Verchaere dezvaluie o imagerie profound subiectiva si emotionala cu imagini iconice hibride. Stilul lui e un mix puternic de referinte, cu graffiti, desene animate, ilustratii, de la evul mediu flamboyant la cultura de club, jocuri video sau industria glam. Povestea de Craciun pe care Verschaere o prezinta la MNAC este transformata intr-un „XMAS  PARTY” plin de personaje foarte diferite de cele cu care suntem obisnuitii (Mos Craciun, spiridusi sau reni). Privitorul este atras de desenul naiv, bicolor, cu linie improvizata si cauta figuri recognoscibile din propria biografie sau fantezie. Devine, insa, destul de repede evident ca lumea lui Verschaere e populata de demoni, draci, schelete si alte figuri ale mortii…Fabien Verschaere traieste si lucreaza la Paris. In ultimii ani a avut expozitii personale si de grup la Palais de Tokyo Paris, Muzeul de Arta Contemporana Lyon, Galeria Michel Rein Paris, Parker’s Box Gallery, New York, Castelo di Rivoli, Torino, CCC Tours. Verschaere a avut participari la Bienalele de la Praga, Tirana si Lyon si a colaborat cu Hugo Boss si Hermes.

ENG ——-

“XMAS PARTY”
Fabien Verschaere
curator: Ruxandra Balaci
asistents curator: Eleonora Farina, Carmen Iovitu
18 December 2008 – 28 February 2009

Opening Wednesday, 17 December, 19h00

MNAC, Calea 13 Septembrie, Bucuresti

For more then two month MNAC presents the site-specific installation of the french artist Fabien Verschaere.

Fabien Verschaere is revealing a deeply subjective and emotional imagery creating hybrid icons, His style is a powerful mix of references to mural graffiti, cartoons, illustrated manuscripts from flamboyant moyen age, club culture, video games and glam industry.

The Christmas tale, that Verschaere shows at the MNAC, is transformed into a “XMAS PARTY” full of creatures very different from the usual Christmas characters (like Santa Clauses, elves, reindeers and spirits). Attracted by the artist’s cartoon style – black and white, an improvised, fluent and pleasant line -, the visitor looks for recognizable figures of his own life, his own fantasy. Nevertheless it is very quickly evident, that the Verschaere’s world is made up of demons, devils, skeletons, other death-figures…

Fabien Verschaere lives and works in Paris. During the last years he had personal/ group exhibitions in Palais de Tokyo Paris, Contemporary Art Museum Lyon, Michel Rein Gallery, Parker’s Box Gallery, New York, Castelo di Rivoli, Torino, CCC Tours. Verschaere took part in the Praga, Tirana and Lyon Bienials and collaborated with  Hugo Boss and Hermes.

…………………………… ……… ……… .

MNAC
Palace of Parliament / 2-4 Izvor St., Wing E4,  Bucharest (RO), 050563 phone: +40 21 318 91 37/ fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Wednesday to Sunday, 10h -18

De cate ori nu ati auzit povestea cu Cine coase si desface are tot timpul ce face?
Si vara si iarna si iar vara … si iernile.

“Cusaturi / tesaturi”, expozitie-experiment din seria Colectii si obiecte – proiect mai amplu care propune valorificarea prin imagine a colectiilor MTR, este o incercare de recuperare prin imagine a obiectului de colectie si a mestesugului din care face parte prin prezentarea unor serii tipologice si cazuri atipice intr-un discurs vizual bazat pe o expunere experimentala.

Gestul coaserii insemneaza teritoriul. El poate sa devina gradina din margele mici si paiete, broderie sinuoasa si discreta, tesatura dulce si moale, poezie nescrisa sau dimpotriva slogan postmodern. Nu te apuci de cusut daca n-ai ganduri de mestecat, asezat, izgonit sau desfacut ca sa treaca timpul cu folos. Intre mit si realitate ochiul tesut incepe sa construiasca povestea si va asteapta sa va re-asezati in fata tesaturilor/cusaturilor ca atunci cand te chinui sa descifrezi scrisul necunoscut al unor manuscrise si renunti in fata frumusetii semnului. (L.P.)

Vernisajul va avea loc marti, 16 decembrie, ora 17.30, la Sala Foaier. Expozitia va ramane deschisa pana pe 31 ianuarie, de marti pana duminica, intre 10:00 si 18:00. Intrarea libera.

A treia si ultima expozitie din seria “Mana Libera // Carte Blanche”!  Un concept inovator, initiat de Centrul Cultural Francez din Timisoara si pus in practica impreuna cu Facultatea de Arta din Timisoara, promovat de tineri curatori, studenti masteranzi ai Facultatii, precum si de tineri artisti in ultimul an de studii sau care au absolvit de putin timp. Expozitia va cuprinde lucrarile a noua artisti, realizate in tehnici libere: fotografie, pictura, grafica, obiect, instalatie… Cu aceasta ocazie a fost lansat si catalogul seriei de expozitii “Mana Libera // Carte Blanche”. Artisti: Szilard Banga, Ovidiu Marius Batista, Darinca Bubania, Doru Cosmin Dumitrescu, Imre Levente Lorincz, Liliana Mercioiu Popa, Filip Adrian Petcu, Zsuzsa Szabo. Curator: Andreea Foanene. Expozitia ramane deschisa la Centrul Cultural Francez din Timisoara pana pe 16 ianuarie 2009.

Pe toata durata lunii decembrie Ramayana Cafe va gazdui o expozitie cu vanzare de bijuterii, obiecte si vestimantatie cu influenta orientala. Exponatele apartin fie unor designeri romani care au o fascinatie pentru elementele orientale, fie provin direct de pe meleaguri din rasarit.
Obiectele vor fi expuse in cafenea precum veritabile piese de muzeu, iar clientii vor putea sa achizitioneze exponatul dorit, fie prin comanda, fie pe loc, in cazul in care obiectul respectiv este unicat.
Deschiderea expozitiei – Muzica live, masaj indian, design unicat
Deschiderea expozitiei va avea loc pe 6 decembrie la ora 13.00. Muzica live va fi asigurata de Einuiea – un ansamblu de muzicieni cu un repertoriu alcatuit din compozitii cu influenta arhaica balcanica, bizantina si orientala. Unul dintre saloanele cafenelei va fi rezervat masajului idian realizat de Purple Haze. Seara va continua in aceeasi tema, in ritmuri orientale moderne. Intrare gratuita!
Participanti: Diana Bobar (designer), Coca Zaboloteanu (shoe designer), A Minuit Marie (designer), Purple Haze, Mitrea Handmade Arts, Purple Stuff, Raluca Botez, Elena Bizu.
Printre exponate se pot regasi bijuterii din argint masiv cu pietre pretioase si semi-pretioase, bijuterii hand-made din Tailanda, India, Nepal, haine traditionale din materiale nobile, haine hand made, textile si obiecte de decor orientale. Creatiile designer-ilor romani sunt special concepute pentru acest eveniment, avand bineinteles influente orientale.

http://www.ramayana.ro

Carturesti va invita sa vedeti expozitia “In my shoes” a artistului vizual Ghica Popa. Pentru aceasta expozitie, Ghica Popa a folosit in loc de clasica panza pentru pictura noua perechi de pantofi sport, transformandu-i in adevarate piese de colectie. Fiecare pereche te va purta intr-o lume de forme si culoare si iti va spune o poveste. Pentru a afla povestile si a alege perechea ce ti se potriveste, esti asteptat la vernisaj miercuri 3 decembrie, in galeria sub_Carturesti de pe strada Arthur Verona, nr. 13, de la orele 19. Ghica Popa este un artist cu experienta in ilustratie si art director premiat la cele mai mari festivaluri de publicitate din lume. Pentru mai multe informatii despre Ghica Popa, click aici.

Celor 8 mari ai lumii” Alexandra Turc le alatura oameni obisnuiti, in contexte, pozitii si situatii similare, ca intr-un dans al gestului, formei, culorii, in care privilegiatii isi pierd privilegiile, cazand intr-un derizoriu firesc, ludic, prea omenesc. Realitatea imaginii se lupta cu imaginatia gandului, rezultatul fiind zambetul. 

“Presedintele in vacanta pe litoral, presedintele la inaugurarea unei noi centrale nucleare, prim-ministrul dupa sedinta de guvern in care s-a discutat cresterea pretului la benzina, prim-ministrul in vizita oficiala de ieri in Egipt intampinat de omologul sau, presedintele in timpul discursului de Anul Nou. Sunt deodata portrete oficiale, poze nereusite in care au clipit, fotografii de album de familie, poze de pe prima pagina a ziarelor de scandal, imagini surprinse de paparazzi, la fel de bine ca imagini din campanii prezidentiale, fotografii din telefonul mobil al unui reporter si tot asa.

Fotografiile de presa sunt niste bancnote trecute prin atatea maini si atatea pupile. Nu avem pixelii 100% pentru fiecare centimetru patrat de presedinte sau de prim-ministru sunt indeajuns de multi pixeli incat sa-i recunoastem, sa ne aducem aminte ca i-am vazut la televizor si indeajuns de putini incat sa stim ca nu o sa-i vedem in realitate pe nici unul dintre ei. Si atunci, daca ei nu exista de-adevaratelea? Totul ar putea foarte bine sa fie manipulare digitala.” (Alexandra Turc)

–
Galeria MORA
www.arttorent.ro
str.Grigore Mora, nr 39, sect1, Bucuresti
(reper- statia de metrou Aviatorilor)

Asadar, incepand din 28 noiembrie Galeria Posibila va invita sa vedeti o retrospectiva Perjovschi, vazuta prin prisma materialelor tiparite. Expozitia este construita in jurul a 15 carti de artisti – dintre care ultima publicata chiar cu aceasta ocazie – pe care alaturi de ziare, invitatii, cataloage de expozitie si colectia completa a revistei 22 sunteti invitati sa le rasfoiti.

Dan Perjovschi “ataca” cu cate un marker sau creta peretii institutiilor de arta din intreaga lume, insa interventiile sale dureaza de cele mai multe ori cat proiectul care le-a generat. Fie ca dispar progresiv in interactiunea cu vizitatorii sau sunt pur si simplu acoperite la sfarsitul expozitiei, desenele nu raman pe termen lung in nici unul dintre spatiile arhitecturale pe care le-au populat. Este o strategie prin care artistul se sustrage institutionalizarii si isi pastreaza distanta necesara criticii.

În acest context o retrospectiva de materiale tiparite capata o semnificatie aparte: tiparitura devine arhiva si uneori lucrare în sine, marturie a unui demers continuu de desen-performance. La baza acestuia sta un repertoriu de teme care sunt reluate de la un proiect la altul si carora li se adauga altele noi, care raspund unui anumit context local. Din carnete desenele migreaza în spatii expozitionale dar si direct la tipar, în cartile de artist sau în ziarele pe care Perjovschi le-a produs pe cont propriu începând cu anii 90: Cartile de artist si ziarele sunt teritoriul meu alternativ si sunt spatiul meu public. Ele fac parte dintr-un proces in-progress de analiza a lumii caracterizat prin mobilitate si franchete. Artistul foloseste un limbaj sintetic si foarte direct, înrudit cu benzile desenate si cu graffiti-ul, pentru a pune în discutie, cu ironie, probleme complexe ale societatii contemporane.

În interviuri, Dan Perjovschi glumeste ca performance-ul în care si-a sters tatuajul cu România în cadrul expozitiei In the Gorges of the Balkans de la Kunsthalle Fridericianum din 2003 coincide cu momentul în care a devenit artist international. De atunci a intervenit – întotdeauna temporar – în cele mai importante institutii artistice din lume, si o singura data – permanent – într-o institutie a statului român (anul acesta la Centrul National al Dansului Bucuresti). Ce-i drept nici înainte de Kassel expozitiile internationale nu lipseau din cv-ul sau, cum ar fi After the Wall de la Moderna Museet Stockholm din 1999 sau cea de-a 48-a editie a Bienalei de la Venetia din acelasi an. Si nici evenimentele importante din tara: de exemplu România o avea imprimata pe brat tot dintr-un performance, care avusese loc cu 10 ani în urma la Festivalul Zona de la Timisoara.

Efemeritatea sau permanenta devin statement-uri ale interventiilor sale, în functie de contextul în care acestea se produc. Daca stergerea sau acoperirea desenelor la sfârsitul majoritatii expozitiilor face parte dintr-o strategie subversiva la adresa pietei de arta, hotarârea de a da un caracter permanent instalatiei de la CNDB este la rândul sau un gest angajat, un protest împotriva posibilei evacuari a centrului anuntata de oficialitati.

De altfel, atitudinea critica a caracterizat înca de la bun început demersul lui Perjovschi, fie ca a fost vorba de spatiul privat sau de cel public, de actiunile în apartament de dinainte de 1989, de interventiile în spatii expozitionale de dupa aceea sau de constanta colaborare cu presa: începând din 1991 el ilustreaza saptamanal paginile revistei 22 cu analize politice în forma concentrata.

O data cu deschiderea expozitiei a fost lansata cartea “Bucuresti-Brussel-Chisinau”, tiparita de Galeria Posibila cu sprijinul AFCN: o carte-obiect care pune în paralel trei proiecte din 2008 (cel de la Centrul National al Dansului din Bucuresti, de la Wiels Center for Contemporary Art din Bruxelles si din cadrul proiectului ”Interventii 3” din Chisinau).

Expozitia „Chestii tiparite” a fost posibila cu sprijinul UniCredit Tiriac Bank. Puteti vizita expozitia “Chestii tiparite” de Dan Perjovschi la Galeria Posibila pana pe 8 februarie, mai putin in perioada sarbatorilor cand galeria va fi inchisa (intre 15 decembrie – 12 ianuarie).

Galeria Posibila
informatii: galeria@posibila.ro
Tel/Fax: +4 / 021 / 211.79.33
Str. Popa Petre 6, Bucuresti, RO