Tag Archives: vernisaj

“Al Doilea Moment” Irina Steinbrecher

Instalatiile foto ale Irinei Steinbrecher inscriu imaginea fotografiata intr-un invelis vizual care plaseaza privitorul intr-o ambianta formata din imagini recuperate din zona marginala si ordinara a cotidianului. Lucrarile
se compun ca rezultat a doua masuri, combina doua planuri, unul al banalului la care fiecare dintre noi are acces imediat si neconditionat, iar cel de-al doilea este ghidat de subiectivitatea alegerilor personale, marcate de sentimente proprii ce sunt transpuse in imagini ale unor peisaje izolate sau ale unor decoruri marginale.
Pete de rugina, smocuri de iarba, bucati de incapere, reflexii in geam, decoruri improvizate si surprinse in natura etc. sunt cateva dintre elementele care traduc prin imagini pe de o parte stari interioare iar pe de
alta raporturi complexe de subiectivare ce opereaza prin decupaje, segmentand si dezmembrand unitati izolate ale vietii psihice si implicit sociale.

Irina Steinbrecher s-a nascut la Craiova si a studiat artele vizuale la Universitatea de Arte si Design din Cluj, la Akademia Sztuk Pieknich din Cracovia si la Universität der Künste din Berlin. In prezent traieste si
lucreaza in Berlin.

“Al Doilea Moment” Irina Steinbrecher

Galeria 26 / OTA
Str. Dr. Staicovici nr.26
Bucuresti
http://26gallery.blogspot.com

Share on TwitterShare via email

Hollo Barna “Searching for a possible axis”

Galeria Konstant are placerea sa anunte expozitia personala a artistului Hollo Barna n. 1951, traieste si lucreaza in Oradea / RO.

Expozitia este deschisa in perioada 3 februarie 2011 – 24 februarie 2011. Vernisajul a avut loc pe 3 februarie.

Se pare ca memoria joaca un rol tot mai important in arta contemporana. Ca si mai multi artisti contemporani, Hollo Barna se indreapta spre trecut pentru a interpreta prezentul. Recurgerea unor artisti la elemente cheie, dovezi din trecut devine o modalitate actuala de abordare, acestea avand rol de germeni in conceperea actului artistic. Obiecte precum: cosuri de nuiele, tesaturi cu elemente simbolice, diferite materiale, fotografii, devin puncte de reper, cumuland in timp acea pretiozitate arhaica, prin care se autodefinesc ca embleme purtatoare de istorie a identitatii.

Demersul artistului Holló Barna  nu este strain de acest discurs, a carui lucrare poate fi considerata un omagiu adus istoriei recuperarii identitatii individului. Pe langa o abordare conceptuala bine structurata, artistul recurge la tehnici vechi de transpunere compatibilizandu-le cu noi tehnici de imprimare precum serigrafia, conferind o continuitate la nivelul actualizari si perpetuarii unui crez artistic.
Chiar daca vocabularul vizual Hollo cuprinde diferite elemente care semnaleaza intr-un fel sau altul originea artistului, acestea recontextualizate ne aduc in fata indicii despre o anumita strategie de reorganizare si actualizare.

Instalatia expusa la Galeria Konstant, presupune acumularea unor trairi, istorisiri a unor obiecte care i-au marcat existenta.
Pornind de la altoiul dormand de vita de vie pastrat intr-o valiza de merinde militara pana la vrejul care a crescut din acesta in fata casei, pe care artistul a fost fortat de imprejurari sa il sacrifice. Scoase dintr-un context tacit obiectele lui Barna primesc o insiruire cu totul noua, o inscenare recontextualizata, regizata. Asemeni unei sculpturi gotice gestuale, vrejul isi insuseste “aproape samanic” spatiul galeriei. Pornind dinspre partea de rasarit, orientandu-se inspre apus unde acesta este “epurat” intr-o oglinda. Artistul goleste obiectul de semnificatia sa initiala cu scopul de a reconstrui una noua cu el. Aici puntem pendula pe ideea de venerare intr-un fel a niste relicve din trecut organizandu-le, dandu-le sens, intr-un spatiu “steril” salvandu-le astfel de o interpretare facila.

C. Costea

Share on TwitterShare via email

A aparut editia de iarna a revistei ArtClue

ArtClue (editia de iarna) In aceasta editie, puteti afla mai multe despre Bienala Tinerilor Artisti, veti gasi un interviu interesant cu artistul Mihai Zgondoiu, vesti despre targurile internationale ce urmeaza sa se deschida la inceputul lui 2011, si o plimbare prin expozitiile sfarsitului de an 2010. Dar, cu un click mai jos, puteti face o vizita prin ultimul numar al revistei ArtClue.

Share on TwitterShare via email

Debut expozitional pentru artista Teodora Bicescu

“Underneath” se numeste ultima expozitie a anului 2010 gazduita de Galeria Konstant din Oradea, prima expozitie semnata Teodora Bicescu.

Underneath

“Underneath” este un proiect care intruneste o serie de zece picturi inspirate din anumite clisee, imagini provenite parca dintr-o incursiune documentara, gen film stiintific. Acest demers se doreste a fi o investigatie la nivelul incadrarii unei imagini in pictura, sau cum pot fi privite, analizate lucrurile sau situatiile vazute de dedesubt. Astfel situatiile pe care ni le dezvaluie lucrarile Teodorei ne prezinta: partea cea mai de jos la figurativ partea ascunsa, tainuita, a unor situatii cotidiene care incadrate astfel dobandesc veleitati de expresivitate plastica si monumentalitate, si nu in ultimul rand se autodefinesc ca efigii definitorii ale unor situatii limita a societatii actuale.

Underneath

Lucrurile privite dintr-un anumit unghi, altul decat cel obisnuit ne transpun intr-o pozitie de inadvertenta mai ales la nivelul vizualizari unei picturi, acestea la prima vedere par a fi un joc cu o simbolistica eficace si la indemana, insusindu-si o dimensiune bizara, interesanta datorita realitatii surprinse oarecum “metaforic”.

Underneath

Teodora Bicescu accentueaza potentialitatea imaginii prin solidificarea momentului; avem impresia ca participam la realizarea unei pelicule de animatie. Cele opt clisee transpuse in pictura dobandesc veleitati de sine statatoare. Incremenita astfel imaginea acumuleaza suma a multiple posibilitati de abordare, osciland intre relatarea directa si posibiliatea interpretarii, purtand un stigmat de neutralitate, un sentiment pregnant de asteptare incarcat de tonalitati austere, simplificate, izolate in genere de background-uri albe.

Underneath

Fixarea obiectivului “sub nivelul solului” si identificarea unor pasaje pictate dintr-o realitate care de aceasta data ni se prezinta, epurata, eliberata de efecte triviale, face trimitere subtila la clisee din istoria memoriei imaginii. (C. Costea)

Underneath (vernisaj)

Vernisajul expozitiei “Underneath” a avut loc joi 16 decembrie 2010, curator fiind Constantin Costea.

Underneath (vernisaj)Underneath (vernisaj)
Galeria Konstant se afla in Piata Tineretului, la numarul 1 in Oradea.

Foto: Galeria Konstant

www.konstant.ro
info@konstant.ro

Share on TwitterShare via email

Teodora Bicescu “Underneath” (Galeria Konstant / Oradea)

Galeria Konstant va invita la un ultim vernisaj expozitional pe 2010. Teodora Bicescu “Underneath” – 16 decembrie / 19h00. www.konstant.roGaleria Konstant

Share on TwitterShare via email

Vlad Olariu “Memory of a memory”

Despre simulare si consumerism, despre afectiune, rememorare, realitate, despre comunicare si lipsa de comunicare, despre forma si fond, despre repetitie, redundanta si iluzie, despre estetism si istorie tragica, despre monumente si comemorare, despre participare si solidaritate, despre fals si autenticitate, despre structura, despre valoare si nonvaloare, despre acum si despre atunci, despre limita si irealitate, despre materie si volum, despre dimensiunea simbolica a obiectului si functionalitatea acestuia, despre primitivismul gestului artistic si actualitatea lui.

8 Octombrie – 8 Noiembrie, 2010
Vernisaj: Vineri, 8 Octombrie, 7-10pm
Henri Barbusse, 59-61, etaj 3, Cluj

Share on TwitterShare via email

Judit Balko la Galeria Mora

Aseaza-te si mananca!Galeria Mora & Judit Balko va invita la vernisajul expozitiei de sculptura si instalatie “Aseaza-te si mananca”, joi, 30 septembrie, ora 19:00, expozitie ce ramane deschisa vizitarii in perioada 30 septembrie – 22 octombrie 2010 (programare la 021 316 55 41).

„Asaza-te si mananca aduce in fata privitorului o dilema contemporana: ce consumam si cum ne consuma ceea ce alegem sa consumam.

Mancarea este o metafora a modului in care experientele noastre ne transforma in ceea ce suntem. Digeram experientele cam in acelasi fel in care digeram mancarea. Daca in trecut mancarea avea o anumita justificare de tip social, desemna un anumit statut si definea o bunastare sociala, azi alegerea mancarii devine o decizie morala, care nu tine doar de necesitatea hranirii corpului. Perpetuam o structurare a societatii careia uneori nu ii mai gasim justificarea. Traim intr-o lume care ne ofera prea multe optiuni din care trebuie sa alegem, aruncandu-ne intr-o stare de confuzie si neliniste.

Am cautat intotdeuna sa surprind in lucrarile mele acea parte a vietii care ramane nebagata in seama, neobservata, sa ma folosesc de forma tridimensionala si de obiectul neinsufletit pentru a surprinde relatia speciala dintre obiecte si modul in care acestea vorbesc despre oameni; sa gasesc acele obiecte din mediul ambiant care definesc mai bine trasaturile omenesti decat cuvintele, sa inlocuiesc cuvintele definitorii cu imagini ale unor obiecte. ”

Judit Balko (n.1978) este absolventa a Universitatii de Arte „N. Grigorescu” din Bucuresti si presedinte al Asociatiei culturale Volum Art. Mediul ei predilect este sculptura, iar interesul sau tematic se concentreaza pe reprezentari ale naturii moarte, propunand un alt unghi de vedere asupra lumii prin supradimensionarea obiectelor.

Aseaza-te si mananca este unul dintre titlurile din seria proiectelor expozitionale pe care Galeria MORA vi le prezinta pe parcursul acestui an. Urmeaza proiecte de pictura si performance, create de artisti romani. Proiectele au fost selectate in urma Apelului lansat de Fundatia MORA in cursul anului 2009.

Programul expozitional MORA 2010 face parte din seria de programe dezvoltate in vederea sprijinirii artei si artistilor romani, prin asigurarea si acordarea de oportunitati, prin oferirea unui cadru de expunere si prin mijlocirea unui dialog intre expresii si practici artistice diferite, ca parte a scenei nationale si internationale.

Fundatia MORA
Str. Grigore Mora nr.39
Sector 1 Bucuresti
www.fundatiamora.org
fundatiamora(at)gmail.com
T: (004) 021 316 55 41
F: (004) 021 22 89 29

Share on TwitterShare via email

Vernisaj expozitie Florin Iaru si lansare Punctum #4

PunctumVernisajul expozitiei de fotografie a scriitorului Florin Iaru va avea loc miercuri, 1 septembrie 2010, la ora 18.30, la Libraria engleza “Anthony Frost”. In cadrul vernisajului va fi lansat numarul patru al revistei de fotografie Punctum.

Revista Punctum publica in fiecare numar un portofoliu al unei personalitati din domeniul cultural, pasionata de fotografie: Florin Iaru este invitatul special al celei de-a patra editii.

“Mi-a placut intotdeauna sa ii fotografiez pe prietenii mei si realitatea din jur, nu m-a interesat neaparat sa pun in cadru ceva iesit din comun”, povesteste scriitorul in interviu. „Cele mai interesante imagini au fost cele cu prietenii mei – Mircea Cartarescu, Traian T. Cosovei sau Mircea Nedelciu. Mergeam la Cenaclul de Luni si in atelierul pictorului Ion Dumitriu, iar eu imi luam mereu aparatul cu mine. Daca nu aveam lumina, stateam sprijinit intr-un colt ca sa pot face poze.“

Expozitia de fotografie semnata Florin Iaru poate fi vizitata la Libraria engleza “Anthony Frost” (Calea Victoriei, nr. 45) toata luna septembrie.

Al patrulea numar al revistei Punctum include si proiectul “Vama mea dintre betoane”, al fotografului Bogdan Croitoru, dar si un material amplu despre istoria fotografiei romanesti, in care sunt prezentate portretele realizate de Franz Duschek, fotograf al Curtii Regale in cea de-a doua jumatate a secolului al XIX-lea.

O serie limitata de 30 de exemplare din aceasta editie contin o fotografie realizata si semnata de Bogdan Croitoru, la pretul de 59 de lei. Pretul normal al unei reviste este de 29 de lei. Revista Punctum se gaseste de vanzare la Libraria engleza “Anthony Frost”, la librariile Carturesti si la magazinul de echipamente foto F64, iar abonamentele si comenzile online se pot face pe www.carti-cheie.ro.

Revista Punctum prezinta in paginile sale portofolii si serii fotografice consistente, fara sa abordeze subiecte legate de tehnica sau de echipamente foto. Publicatia apare trimestrial si a fost tiparita cu sprijinul magazinului de echipamente foto F64.

Share on TwitterShare via email

Teodor Graur “Lucru nou”

Modernismul este factiunea ideologica si stilistica victorioasa in ultima suta de ani. Toti traim modern. Chiar si propovaduitorii intoarcerii la vechile valori stau in zgirie-nori si navigheaza pe internet. Fie ca se refera la liberalism, stiinta, comunicare, progres, urbanism, design, tehnologie, sau la confort, moda, sport, divertisment, consumism, criticism, umor si hedonism, modernismul, sub toate aspectele sale, traseaza frontierele modului de viata actual. Cu idealurile si utopiile sale, cu produsele si ambitiile sale progresiste, cu vocatia sa definitorie pentru dinamism si noutate, modernismul ne tine captivi in cusca invizibila a unei libertati netarmurite, care ne face sa trecem cu vederea reversul medaliei, haosul, discriminarea, criza, manipularea, demagogia, obscurantismul, violenta, regresiunea, autoritarismul, mereu prezente in corpul unei civilizatii ce-si continua mersul triumfal.
Distanta dintre utopie, dintre idealurile modernismului si realitatea distopica a vietii moderne, coliziunea dintre obsesia noului si oboseala noutatii alimenteaza opera “marelui reciclator”  Teodor Graur.
Aceasta distanta este imperceptibila atunci cind asezi ultimul model de televizor cu plasma intr-un duplex proaspat inaugurat. Dar ce se intimpla oare atunci cind asezi in acelasi duplex un televizor care a fost ieri sau alaltaieri ultimul model? Sau unul care a fost ultimul model acum 50 de ani? si acela incorpora o identica aspiratie spre noutatea absoluta, cu tehnologia sa de virf (acum revoluta), cu formele sale placute (acum penibile), cu utilitatea si cu idealitatea lui (acum hilare), ridicate ca o flamura a progresului (devenit acum gunoi).
Ciocnirea dintre progresul frumos de azi si progresul frumos de ieri produce un frison al constiintei in obiectele dubitative, sardonic bricolate de Teodor Graur. El re-prezinta modernismul ca pe o natura moarta, imbinind abil ambitii cu handicapuri, propensiuni, diversiuni si regresiuni, tocmai pentru a aduce in prim plan retorica invechita a
noului, mania inovatiei, a informatiei, a placerii si a confortului, care deseneza atit idealurile cit si patologia modernismului. Pentru Teodor Graur, modernismul este o tema gen “vanitas”. Obiectele sale, produse prin descoperirea unei naturi secrete in aparenta de contra-natura a imbinarii lor, au acel aspect de alegorie ultima al
monumentelor funerare. Reciclator maxim, Teodor Graur este totodata artistul care imbalsameaza fastuos modernismul. Devenit mumie, modernismul spune astfel mai mult despre vanitatea si caracterul tranzitoriu al noului, despre convingerea facila dar mereu emotionanta ca lucrul (cel mai) nou poate sa ramina, sa reziste, sa transceanda efemerul abundentei si consumului fara limite. Remodern este o oda funebra fluierata cu zimbetul pe buze. Teodor Graur resapeaza modernismul pentru a-i scoate la iveala luciul sters, uzura ideilor si a formelor, dar si grandoarea proaspat fanata a ambitiilor lui la ora actuala, cind consumul a devenit cheia si masura progresului. Pe undeva melancolic, nostalgic, Remodern face sa transpara precaritatea si caducitatea inovatiei, a formelor si ideilor frumoase, moderniste, tocmai prin conservarea lor cu o dragoste rece, sarcastica, aplicata, intransigenta si pe alocuri perfida, precum aceea a lui Teodor Graur.

Erwin Kessler

REMODERN – Teodor Graur “Lucru nou” Galeria Curtea Veche (Str. Franceza, Nr. 54, Bucuresti.), vernisaj marti 13 aprilie, ora 18.00.

Share on TwitterShare via email

Gili Mocanu “Fiecare dintre cele doua momente” (MNAC/Bucuresti)

Gili Mocanu "Fiecare dintre cele doua momente"Expozitia personala a artistului Gili Mocanu “Fiecare dintre cele doua momente” urmeaza sa fie vernisata miercuri 31 martie la Muzeul National de Arta Contemporana din Bucuresti. Expozitie ce reflecta doua statiuni ale artei – atelierul si muzeul. Sunt selectate, alaturi de Echerul papal aflat in colectia MNAC, doua serii restranse de pictura, precum si caietele de schite ale artistului, pentru prima oara prezentate public. Interventia conceputa de Gili Mocanu pentru Fiecare dintre cele doua momente pare a verifica forta gravitationala a ideii si plauzibilitatea desenului in spatiu.

Dupa un indelung exercitiu aplicat figurativului, artistul reuseste ca, printr-o inselatorie frumoasa si cumva impertinenta, sa testeze toleranta noastra fata de abstractie. Repetitie si ciclicitate, teluric si imponderabil, drum si capat, invelis si miez sunt pentru Gili Mocanu teme constante, pentru ca sinceritatea si adrenalina sa caracterizeze comportamentul sau plastic si cultural. Gili Mocanu apasa pedala nihilismului si a ironiei intr-atat incat il si auzi dand replica: “Nimic nu se compara cu o doza buna de ura de sine”.

Gili Mocanu: “Fiecare dintre cele doua momente / Each of the Two Moments”. Curator: Oana Tanase – 31.03 – 27.06.2010
Vernisaj / opening: miercuri / Wednesday, 31.03.2010, 19h00

Palatul Parlamentului/ Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucharest (RO), 050563
intrarea prin / entrance from Calea 13 Septembrie
tel: +40 21 318 91 37 / fax: +40 21 318 91 38, www.mnac.ro
Miercuri / Wednesday – duminica / Sunday 10h-18h

Share on TwitterShare via email
Powered by WordPress | Designed by: SEO Consultant | Thanks to los angeles seo, seo jobs and denver colorado