Tag Archives: vernisaj

superEMBRIO la Galeria Mora

Super EmbrioGaleria MORA si RAMON SADIC va invita la vernisajul expozitiei de pictura si obiect superEMBRIO

Vineri, 19 martie, ora 19:00

superEMBRIO, personajul creat de Ramon Sadic, este un personaj contemporan noua si lumii in care traim, o lume perceputa ca fiind confuza, vesela si cinica in acelasi timp, o lume angoasa(n)ta si concentrata pe prezentul imediat.

superEMBRIO este un anti-erou compozit si multiform, este atat masivul razboinic innaripat cu trup falic si zambet tamp, cat si zburatorul obez cu izmene tricolore, o figura inspirata de benzile desenate americane cu super-eroi. Dar, spre deosebire de acestia din urma, superEMBRIO nu poseda o putere supranaturala clar definita. E-adevarat, zboara, dar zborul lui pare un simulacru, zboara zbarnaitor, fara o tinta clar definita.

Desi este un embrion (termenul provine din greaca veche si s-ar traduce prin “ceva care creste, evolueaza”), superEMBRIO este incremenit intr-o atitudine inactiva si apare ca o crisalida impietrita in forma vizuala. Din aceasta perspectiva, embrionul gras si pus pe mistocareala ne reprezinta pe multi dintre noi, neputintele noastre, lasitatile noastre ascunse in spatele unui paravan de forme fara fond gaunoase si impachetate intr-o forma de discurs “actual”. Aparitia sa exterioara reflecta critic goliciunea interioara, embrionul obez si bascalios facand aluzie si la multe figuri din politica romaneasca, cu care are in comun spiritul absurditatii zilnice ridicat la nivel de conduita normala.

superEMBRIO nu are o alura definitiva, ci sta sub semnul indeciziei, al ironiei si al fragmentarii. Lucrarile lui Ramon Sadic tulbura si amuza in acelasi timp. Zambetul personajului sau este si el unul veritabil, dar in acelasi timp emfatic, ca si substanta acestei creaturi jucause si vag amenintatoare.

Ramon Sadic (n. 1975) este absolvent al Universitatii de Arte “Luceafarul” din Bucuresti, sectia Pictura. Preocuparile sale artistice includ acum atat pictura, ilustratia, sculptura, cat si designul interior sau designul de obiect. Subiectele des abordate in diferitele sale creatii sunt in stransa legatura cu zona sociala, care deseori se intersecteaza cu cea politica.

Expozitia poate fi vizionata in perioada 19 martie-10 aprilie 2010
luni-vineri orele 11:00-17:00
si cu programare la tel: 021 316 55 41

Fundatia MORA
Str. Grigore Mora nr.39
Sector 1 Bucure?ti
www.fundatiamora.org
fundatiamora(at)gmail.com
T: (004) 021 316 55 41
F: (004) 021 222 89 29

Share on TwitterShare via email

“Tonitza – armonii de culoare”

TonitzaMuzeul National Cotroceni gazduieste vernisajul expozitiei “Tonitza – armonii de culoare”, prilejuita de implinirea a 70 de ani de la moartea marelui pictor si grafician Nicolae Tonitza. Vernisajul are loc pe 17 martie 2010, orele 18.00 in Spatiile Medievale (Cuhnia).

Colaboratori: Muzeul National Brukental, Muzeul Judetean de Arta Prahova “Ion Ionescu-Quintus”, Muzeul de Arta Craiova, Muzeul de Arta Brasov, Muzeul de Arta Bacau, Muzeul “Vasile Parvan” Barlad, Galeria de Arta “Rudolf Schweitzer-Cumpana”, Muzeul Judetean Arges. Expozitia va fi deschisa in perioada 17 martie – 10 mai 2010.

Share on TwitterShare via email

UNAgaleria: “Slide Show” Peter Jacobi

SLIDE SHOW - PETER JACOBIUniversitatea Nationala de Arte Bucuresti va invita vineri, 5 martie 2010, ora 11:00, UNAgaleria, Str. General Budisteanu nr. 10, la evenimentul “Slide Show” – Peter Jacobi

Prezentarea invitatului: Prof.univ.dr. Ruxandra Demetrescu, Rector al Universitatii Nationale de Arte Bucuresti

Vor fi proiectate imagini din 45 de ani de activitate artistica: sculpturi figurative realizate in Romania, lucrari textile in colaborare cu Ritzi Jacobi, reliefuri in marmura din anii ’70, seria fotografiilor documentar/conceptu ale a instalatiilor militare din cel de-al doilea razboi mondial, studii si modele pentru Memorialul victimelor secolului 20, portrete fotografice, fotografii documentar/conceptu ale din bisericile fortificate ale sasilor din Transilvania, seria colajelor „Frumoasele straie taranesti ale doamnelor de la oras”. Peter Jacobi va face si scurte referiri la opera unor artisti contemporani si – la dorinta publicului – va raspunde la intrebari.

Eveniment sprijinit de: Universitatea Nationala de Arte si Kultur Project
———— ——— ——–
Peter Jacobi – nascut in 1935 la Ploiesti. Studiaza sculptura la Academia de Arte din Bucuresti. In 1970 se stabileste in Germania. Intre 1971-1998 – profesor la Universitatea de Arte Aplicate din Pforzheim. Traieste si lucreaza in Wurmberg/Pforzheim.

Expozitii Personale (Selec?ie)

1965 Bucuresti, „Peter Jacobi”, Galeria Simeza
1970 Venetia, Bienals, Pavilionul Romanesc
1971 Milano, Galleria del l’Ariete*
1976/77 Mannheim, Kunsthalle*
1977 Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle*
1978 Zuerich, Muzeul Bellerive*
1980 Melbourne, Galeria Nationala Victoria Perth, Galeria Nationala de Arta a Australiei de V- Sydney, Galeria Coventry (expozitie itineranta)*
1981 Detroit, Institutul de Arte Chicago, Muzeul de Arta Contemporana, Philadelphia, Moore College of Art Gallery si Philadelphia College of Art Gallery Los Angeles, The Los Angeles County Museum of Art* (expozitie itineranta)
1982 Aalborg, Nordjyllands Kunstmuseum* , Stockholm, Liljevalchs Konsthall*
1984 Paris, Muzeul de Arta Moderna*
1993 Bucuresti, ONDEA „Peter Jacobi, Sculptura si Fotografie”, Galeria Artexpo, Sala Ronda
1993/94 Cluj-Napoca, Muzeul National de Arta
1996 Bratislava, Slowakia, „Month of Photography”, Galery in the Zichyho palac
1999 Oronsko, „Peter Jacobi, Columns Memorials”, Center of Polish Sculpture, The Museum of Polish Sculpture, Regensburg, „Peter Jacobi, Columns Memorials”, Museum Ostdeutsche Galerie (expozitie itineranta)
2002 Muzeul National de Arta al Romaniei, Expozitie retrospectiva Peter Jacobi

Expozitii de grup (Selectie)

1967 Antwerpen, „9. Biennale”, Kunsthistorische Musea Middelheim. Openluchtmuseum voor Beeldhouwkunst
1968 Legnano Castellanza, „IV Mostra Internat. di Scultura al Aperto”, Museo di Arte
1971 Sydney, „Power Request Exhibition”, Power Institute of Fine Arts Los Angeles, „Deliberate Entanglement”, Frederick S. Wight Gallery of University of California San Francisco, California Palace of the Legion of Honor Chicago, Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, Museum of Fine Arts, Vancouver Art Gallery – expozitie itineranta*
1973 Sao Paolo, 12. Biennale, „Arte Communication”*
1976 Kyoto, „Fiber Works, Europe and Japan” The National Museum of Modern Art*
1977 Tokio, The National Museum of Modern Art, expozitie itineranta
1979 Bremen, „Sculpture Simposium” Lahr, „International Ston- Symposium”
1984 Stuttgart, Wuerttembergischer Kunstverein, Duisburg, „Dreidimensional“ Stuttgart, Lehmbruck Museum, Duisburg, Lehmbruck Museum, Mannheim, Kunsthalle (expozitie itineranta), Tokio, The National Museum of Modern Art
1985 Maubeuge, France, „Visagesde la sculpture Europeen“
1986 Helsinki, „Concrete”, Helsingfors Festspel (Helsinki Festival), Sculpture Symposium
1989-90 Stuttgart, „Plastik im Freien”, City of Stuttgart
1990-91 Karlsruhe, „Skulptur im Stadtbild”, City of Karlsruhe
1994 Waiblingen, „Kunst macht Natur, Natur macht Kunst”
1995/96 Stuttgart, „Technik, Techno”, Wuerttembergischer Kunstverein
1996 Mulhouse, „La figure d’homme dans la photographie”, FRAC , La Filature Karlsruhe, „Skulptur Suedwest – Dreidimensionale Kunst im Suedwesten”,
1998 Icheon, South Korea, International Sculpture Symposium, with exhibition Guilin, South China, The Yuzi Sculpture Parc
2000 Esslingen, Grafische Sammlung, Villa Merkel „Prolidice”
2004 Bucuresti, Expozitie de deschidere a Muzeului National de Arta Contemporana
2006 Beijing, Selectie finala pentru Gradina de Sculptura a Jocurilor Olimpice

Lucrari in colectii publice, selectie

Aalborg, Denmark, Nordjyllands Kunstmuseum Aschaffenburg, Schlossmuseum Bucuresti, Muzeul National de Arta Contemporana – MNAC Bucuresti Muzeul National de Arta al Romaniei Freiburg i.Br., Museum fuer Neue Kunst Guilin, China, Yuzi Sculpture Park and Sculpture Centre Hamburg, Museum fuer Kunst und Gewerbe Heilbronn, Staedtische Museen Helsinki, Collection Teraesbetony oy Karlsruhe, Badisches Landesmuseum Kyoto, The National Museum of Modern Art* Lahr City Collection Lidice, Czech Republic, Museum Mannheim, Kunsthalle Marl, Skulpturenmuseum Glaskasten Mulhouse, France, Galerie Municipale Paris, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris Regensburg, Museum Ostdeutsche Galerie Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna* Sibiu, Muzeul National de Arta Brukenthal Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart, Wuerttembergisches Landesmuseum Sydney, Power Gallery of Contemporary Art* Wien, Museum des 20. Jahrhunderts
Lucrarile marcate cu (*) sunt lucrari realizate in colaborare cu Ritzi Jacobi.

———— ——— ———
Aurora Kiraly
Str. Biserica Amzei 7-9
010391 Bucharest 1, Romania
aurora.kiraly(at)gmail.com
Fax: +40 21 3190722

Share on TwitterShare via email

“Last shot” Michele Bressan

Last Shot “Exista un subiect despre care nu se poate vorbi direct. Despre el trebuie mai degraba sa se taca. Este acel subiect care face ca viata sa aiba sens, sa poata sa capete dimensiunea dramei. Gestul artistului in jurul acestui subiect intunecat este poate singurul mod cu putinta prin care poti sa-i dai tircoale metaforic evitind digresiunile sau descrierile. Arati mut cum ea este si in acelasi timp nu este. Michele Bressan foloseste in acest scop fotografia ca mijloc. E un instrument foarte dibaci pentru ca el are aceeasi consistenta precum Subiectul. Fotografia este si nu este realitate, are concretete insa niciodata pentru cel fotografiat ci doar pentru cel ce priveste. Este memento-ul iluziei vietii.” Dan Popescu

Michele Bressan “Last shot”

Vernisaj Marti 16 februarie | de la ora 19

H’art Gallery

Str. Mihai Eminescu nr.105-107, Bucuresti.

Share on TwitterShare via email

“How it’s made” de Mihut Boscu

How is made

Studiul habitatului uman este preocuparea pe care artistul Mihut Boscu o promoveaza cu recenta sa replica a habitaclului celebrului catel Laika. Sculptura, realizata in marime naturala, ce pastreaza proportiile si mecanismele navetei cu care Laika a navigat pe orbita in premiera mondiala, este construita din materiale reciclate, obiecte gasite si modificate cu o precizie inginereasca. Obiectul creat de Mihut este un monument al nomadismului, dar si al cruzimii umane. Este un reminder ca omul e o fiinta profund preocupata de evolutie. Alaturi de bomba atomica, experimentul Laika redefineste coordonatele secolului XX.

Expozitia “How it’s made” semnata Mihut Boscu are vernisajul vineri 5 februarie 2010/19h00 la Galeria Laika in Cluj-Napoca.

Laika Cluj (str Henri Barbusse 59-61, et.3, Fabrica de Pensule, Cluj)

http://www.laika.ro

info(at)laika.ro

Share on TwitterShare via email

“Deathline” de Cristian Scutaru (invitatie la vernisaj)

Deathline

Traim intr-o societate in care totul se obtine repede, se consuma repede si se pierde la fel de repede,in care individul se plictiseste repede, dorindu-si cu aceeasi rapiditate altceva. Traim, astfel, intr-un cerc vicios in care totul moare mai repede, fiecare dorinta, fiecare etapa a existentei noastre, fiindca posibilitatea atingerii unui anume scop, a indeplinirii unei anumite dorinte materiale este accesibila oricui. Si astfel inlocuim multumirea spirituala, constientizarea frumusetii fiecarui moment al existentei noastre, unicitatea lui cu fuga dupa diverse placeri materiale, efemere, superficiale si foarte usor de uitat, ce duc la plictiseala si, evident, la goana dupa un alt scop material la fel de facil ca si primul.
Prin acest fenomen am trecut si eu, asa incat , apropiindu-ma de varsta de 30 de ani mi-am dat seama ca pana acum traisem intr-un univers inchis, multumit de scopurile mediocre pe care mi le atingeam, de anturajul mediocru in care ma invarteam si nu realizam de ce de fiecare data ramaneam cu cate un regret sau cu senzatia ca puteam sa exploatez mai mult fiecare clipa a fiecarei varste . Am realizat ca momentele care au trecut nu se mai repeta, ele mor, iar eu regret acele lucruri pe care le-am facut gresit sau pe care nu le-am facut atunci cand aveam cum.
Deodata fiecare etapa din viata devenise importanta si ireversibila.
Proiectul consta in realizarea unor serii de autoportrete prezentate in diverse etape ale existentei mele de pana acum .Sunt portrete dramatice, prin senzatia de apasare, de sufocare pe care o creeaza colajul metalic(sub forma de solzi) ce va domina intreaga suprafata a lucrarii, lasand sa se vada doar anumite expresii ale fiziomomiei mele (sugestive pentru etapa reprezentata).

“Traim intr-o societate in care totul se obtine repede, se consuma repede si se pierde la fel de repede, in care individul se plictiseste repede, dorindu-si cu aceeasi rapiditate altceva. Traim, astfel, intr-un cerc vicios in care totul moare mai repede, fiecare dorinta, fiecare etapa a existentei noastre, fiindca posibilitatea atingerii unui anume scop, a indeplinirii unei anumite dorinte materiale este accesibila oricui. Si astfel inlocuim multumirea spirituala, constientizarea frumusetii fiecarui moment al existentei noastre, unicitatea lui cu fuga dupa diverse placeri materiale, efemere, superficiale si foarte usor de uitat, ce duc la plictiseala si, evident, la goana dupa un alt scop material la fel de facil ca si primul.

Prin acest fenomen am trecut si eu, asa incat , apropiindu-ma de varsta de 30 de ani mi-am dat seama ca pana acum traisem intr-un univers inchis, multumit de scopurile mediocre pe care mi le atingeam, de anturajul mediocru in care ma invarteam si nu realizam de ce de fiecare data ramaneam cu cate un regret sau cu senzatia ca puteam sa exploatez mai mult fiecare clipa a fiecarei varste . Am realizat ca momentele care au trecut nu se mai repeta, ele mor, iar eu regret acele lucruri pe care le-am facut gresit sau pe care nu le-am facut atunci cand aveam cum.

Deodata fiecare etapa din viata devenise importanta si ireversibila.

Proiectul consta in realizarea unor serii de autoportrete prezentate in diverse etape ale existentei mele de pana acum. Sunt portrete dramatice, prin senzatia de apasare, de sufocare pe care o creeaza colajul metalic(sub forma de solzi) ce va domina intreaga suprafata a lucrarii, lasand sa se vada doar anumite expresii ale fiziomomiei mele (sugestive pentru etapa reprezentata).”

Text preluat de pe site-ul: http://cristianscutaru.blogspot.com/

Constientizarea timpului pierdut si a unei superficialitati in ceea ce priveste sensul existential resimtita personal dar mai ales in  lumea din jur il determina pe Cristian Scutaru sa traseze o linie proprie – DEATHLINE.

vernisaj: VINERI : 5.02.2010 - Deschisa intre:   5-19.02.2010. “D Gallery” Str. Theodor Burada nr. 12 ( langa facultatea de Drept) Orar  : Marti-Sambata  15-19

Share on TwitterShare via email

In Memoriam: Victor Ivanov si Lazar Dubinovschi

Joi, 21 ianuarie 2010, ora 15:00 în cadrul Muzeului Na?ional de Art? al Moldovei va avea loc vernisarea expozi?iei
In Memoriam – 100 ani de la na?terea arti?tilor plastici Victor Ivanov ?i Laz?r Dubinovschi
Expozi?ia va fi deschis? publicului larg pân? la 22 februarie 2010

Expozitie Muzeului Na?ional de Art? al MoldoveiJoi, 21 ianuarie 2010/15h00 in cadrul Muzeului National de Arta al Moldovei va avea loc vernisarea expozitiei “In Memoriam – 100 ani de la nasterea artistilor plastici Victor Ivanov si Lazar Dubinovschi”.

Expozitia va fi deschisa publicului pana pe 22 februarie 2010

Share on TwitterShare via email

Iepure vernisat

Iepure a aparut in atentia publicului prin 2007 cand Alexandra Sandu s-a hotarat sa-l plimbe prin lume si sa-l surprinda in cele mai grozave ipostaze. Vineri seara, acest Iepure a beneficiat de vernisajul unei expozitii cu fotografii stranse din calatoriile sale. Iepure a facut prima calatorie. A incercat sa imite turistii la Sinaia si sa se pozeze pe tunurile de la Peles, in schimb si-a descoperit pasiunea pentru fotografie si calatorii. Atat un prilej de cunoastere (si autocunoastere) cat si o metoda de a se ascunde de numarul mare de fani aparuti peste noapte, Iepure a continuat sa calatoreasca. In 2008 a ajuns pe o plaja in Goa, apoi la Paris. Calatoriile lui continua. Motivele lui raman ascunse. Unii cred ca Iepure fuge de o mare iubire din trecut. Altii sustin ca e doar un singuratic care iubeste viata si drumul. Singurul lucru de care suntem siguri este ca Iepure a consimtit sa fie fotografiat si acum este cu totul expus la Verde Cafe in Bucuresti

Mai multe si pe site-ul Alexandrei Sandu.

Share on TwitterShare via email

Overcaming Dictatorships

Zbynek Benysek, Zbigniew Czop, Mirela Dauceanu, Ulf Gopfert, Harald Hauswald, Silvestro Lodi, Vlad Nanca, Sandor Pinczehelyi, Michele Zaggia, Aleksander Zysko. Vernisaj 22 decembrie 2008/12h00. Muzeul National de Arta Contemporana, Galeria Etak 3/4, Teatrul National Bd. N.Balcescu, nr.2, Bucuresti.

Share on TwitterShare via email

Fabien Verschaere “Xmas Party”

Fabien Verschaere “Xmas Party” – Vernisaj: miercuri 17 decembrie/19h00. Curator: Ruxandra Balaci. Asistenti curator: Eleonora Farina, Carmen Iovitu. 18.12.2008 – 28.02.2009 Muzeul National de Arta Contemporana Bucuresti (Calea 13 septembrie, Bucuresti)

Verchaere dezvaluie o imagerie profound subiectiva si emotionala cu imagini iconice hibride. Stilul lui e un mix puternic de referinte, cu graffiti, desene animate, ilustratii, de la evul mediu flamboyant la cultura de club, jocuri video sau industria glam. Povestea de Craciun pe care Verschaere o prezinta la MNAC este transformata intr-un „XMAS  PARTY” plin de personaje foarte diferite de cele cu care suntem obisnuitii (Mos Craciun, spiridusi sau reni). Privitorul este atras de desenul naiv, bicolor, cu linie improvizata si cauta figuri recognoscibile din propria biografie sau fantezie. Devine, insa, destul de repede evident ca lumea lui Verschaere e populata de demoni, draci, schelete si alte figuri ale mortii…

Share on TwitterShare via email
Powered by WordPress | Designed by: SEO Consultant | Thanks to los angeles seo, seo jobs and denver colorado